17.03.2012 в 20:13

Пишет  art-science:

Владимир Федотко

22.04.2011 в 05:41

Пишет  ГРЕШНЫЙ АНГЕЛ:

Сказочные фотографии Владимира Федотко

Владимир Федотко, автопортрет

Photoshop, как говаривает Владимир – не искусство, но этот инструмент шибко помогает искусство творить и прихорашивать. Кроме знаменитейшей программы Володя еще задействует фотоаппарат, рисование и, конечно, женщин, они в его фантазиях так сказать, рулят и бибикают. Другие темы (кроме дам) есть в наличии, и со взрослением и появлением возрастной мудрости Федотко без сомнения разработает их вширь и вглубь, ну а пока обнаженные веяния преобладают, на радость нам всем.

Родился Володя в Ленинграде, жить переселился в Санкт-Петербург, где работается ему очень хорошо. Профессионально фантазировать начал в 2005 году, на высоком, скажу вам, уровне. Словом, лучше раз увидеть чем триста раз прочитать, особенно если это касается фотографического мастерства.

Милости прошу в галерею Владимира Федотко!

ВНИМАНИЕ под катом ОЧЕНЬ много фотографий. все работы очень необычны и красивы потому для копилки собрала все понравившееся.

В древнеславянской мифологии Баю-Бай – это загадочное существо, приходившее за душой уснувшего человека , проводник в царстве сна. Иногда его представляли в виде подушкообразного белого кролика , иногда в виде прекрасной девушки , а к путешествующим купцам, воинам и скоморохам Баю-Бай являлся сразу в двух образах














Выяснилось, что сказка про Красную шапочку основана на реальных событиях. Дело в том, что на землях средневековой Баварии практиковали охоту на волков не загонным методом , а «на живца» и в качестве приманки использовали самую красивую девушку (считалось, что на красивых волк лучше идёт) и одевали при этом на неё красную шляпу (видимо для того . чтобы легче было отслеживать её перемещения, ну и при опознании – шляпа очень помогала). Считается, что один из эпизодов такой охоты и стал основой сюжета сказки про Красную шапочку. Кстати, предполагается, что именно пристрастие баварцев к такому , безусловно , красивому и романтичному способу охоты и привело к полному исчезновению волков и красивых девушек на данной территории.
В этой работе изображена сцена охоты на красного пустынного волка во время выездного сафари-тура (легенда на мой взгляд откровенно бредовая встретившись летом в лесу волк и шапочка разбежались бы по кустам с вероятностью 99%, но спишем это на пиар ход, В конце концов почему легенды о водопадах придумывать можно,а о сказках нет=))

хочу еще ,мне мало

Спящий ангел


Буря в чернильнице


Гималайский университет


Ну, не такое оно уж горячее


Воздухоплавание


Чаепитие


Занимательная ихтиология


Ланч


14 февраля. Служба доставки


Девушка и волк


Лунное затмение


Сон фараона


Прошарики


Золотоварка


Махолет


Грибница


Ручная роспись


Аленький цветочек


Вечернее чтение


Мускат


Вавилон


Штормовое предурпреждение


Сусанна


Жмурки


Семейный портрет.


ВосПитание грызунов.


Цирковое училище.


Ужин.


Спящая


Ночной кошмар.


Бегущая.


Мимокаллиграфия


Пробуждение


Сон.


Мясной отдел .


Гринпис, Учебная тревога.


Павлиний глаз.


Фиксация


Самолетная ткань.


Квадрига.


Вдова дракона .


Будуарные игры , (часть II)


Поехали !!


Сказочный отдых.


Парадный портрет на боевом слоне.


Ручная собачка.


Щелкунчик.


Переезд


Дама с собачкой. Романтическое путешествие в целях поиска счастья на удаленных территориях.


Часовая мастерская.


Камбоджийский храмовый танец на сцене бурятского мюзик-холла. (одно название чего стоит)


Бродячая принцесса.


Новый год. Приход


Тайная комната.


Он улетел, но мы его ещё поймаем !!


Лунатики.


Роза.


Наши ангелы верят в нас, даже если мы не верим в них.


Бамбуковый мёд


Алхимик.


Творческие томления княжны Таракановой


*


Всё будет хорошо .


Магнитная буря.


Парадный портрет.


Воздух.


Ужин.


Невеста дракона.


Иван Грозный. (молодые годы


Последний звонок .


Хризоколла


Зимний сон.


Тонкая балансировка.


Царевна-лебедь.


Обернувшаяся.


Край света.


Птица.


Ночная радуга.


Питание и воспитание.


Корейские каникулы.


Венера Каллипига.


Тибетские каникулы


ГлавХуд


В ожидании чуда.


Новый год (приходящий


Офелия.


Коронация.


Греческая девушка. Хиониди.


Альпийские каникулы.


Брунгильда. (ээээто точно девушка?)


Солнечные часы.


Ника


Заблудившаяся муза.


Морская прогулка.


Кроличья нора.


Путеводная звезда.


Готика.


НЕБО,


Разгон облаков.


Мечтательность.


Вернисаж.


Полярный кот.


Битва вечерняя.


Шахматная принцесса.


Парад планет.


Солнечный ветер.


Фея Хлорофилла.


Маленькие трагедии.


Флора


Муза свободного труда .


Вирсавия.


Девичьи тайны.


Укротитель драконов.


Аквариумистика.


Не все грибы одинаково полезны .


Большая юбка, закрывающая маленькую, чудесную тайну. (гусары молчать=))))


Спутники Сатурна (и спутницы


Танец цветов. Тюльпан.


Здравствуйте дети! Новый год пришёл! да не совсем фото,но работа автора и такая ,что как тут одержаться и не утащив в копилку=))))


Эдельвейс


Творчество


Вечерний обход маленького, но буйного королевства


Ожидание


Предгрозовой порыв.


Собирательница жемчуга


Вечерний полёт бабочки.


Силовой гламур


Греческий танец с платками


Простор и Свобода.


Даша, 28 мая. Погода лётная


Школа танцев


Портрет Марии в окружении домашних любимцев.


Русалка


Мы вас научим гимнастику любить.

И вас мы научим тоже...


Водный мир


Юная воспитаница Мэй Ю Хань на сцене Серебрянного Лотоса


Вперёд и вверх


Уходящий праздник


Звезда бродячего цирка

Разминка


Древнее царство


Танец ( у автора очень много интересных названий ,подчас вычурных ,подчас ироничных,а тут просто и лаконично,а фото такое прекрасное.)


Чёрный археолог


Строгое воспитание


Портрет V. V.


Перламутр


Змеиная кожа


Бусоснятие

Бусы


Египет.Спокойствие.


Karyatides


Восточный танец


Вечер


night club


Воин


Архаичный волейбол (гусары продолжают молчать)


Ночь (привет Аватару)


Феона


Подводная охота


О происхождении русалок


Бегущая...


Купание Афродиты


Ева


Перекати-поле


Привет, Земляне!


Ваш выход!


Египет...


Свободная


Пробуждение


Чайная церемония


Мягкое золото


Мотылёк


Ариадна


Средневековье


Уходящая натура


Бронзовый век


Мышеловка


Вечернее одиночество романтической девушки


Крепостной балет


Маленькие трагедии


Птица Счастья


Птица Гамаюнъ


Эстетический экстаз


Бал ювелиров


Виктория. Двойной портрет


Последняя нота


Тела земные и небесные. Комета


Романтический портрет на фоне толченых изумрудов и гранатовой пыли


Лу на


Объятие


Итальянский полдень


Волна


Печаль


Rinascimento


Необходимая роскошь


Сравнение


Вечер.Приближение


Абсент


Гобелен


Аrt

Взято из www.terra-z.ru и сайта автора www.photosight.ru/users/56865/

@темы: живопись, искусство

---

Глаголица

17.02.2012 в 21:41

Пишет  el-elk:

К теме о славянской письменности
Тема поднята тут: www.diary.ru/~el-elk/p172805317.htm
Полный текст по теме славянская письменность

А это, можно сказать, фрагмент иллюстрации (кликабельно, откроется в новом окне и полный размер)



Тут написано слово "молитва" на глаголице.
Автор картины - художник Александр Телалим.

@темы: вокруг света, история, каллиграфия, живопись, лингвистика, традиции народов мира, искусство

---

Художник Поль Жакуле о Японии

30.08.2011 в 23:23

Пишет  Дже:

Художник Поль Жакуле. Француз, проживший большую часть жизни в Японии. Достиг таких высот в области гравюры, что был признан мастером самими японцами.
Замечательное сочетание наивного реализма японских классических гравюр с европейским модернизмом, по-моему.
И, кроме того, ценно в качестве наглядного этнографического материала. ))

Китайцы

Корейцы

Монголы

Айны

Статья на Википедии

Галерея с его работами

@темы: вокруг света, Япония, живопись, традиции народов мира

---

Катастрофа в Японии

11.03.2011 в 19:01

Пишет  el-elk:

Катастрофа в Японии
Если кому интересно, я у себя в блоге выложила прямую трансляцию японского телевидения:
world-japan.livejournal.com/72450.html

@темы: вокруг света, Япония, в мире

---

Хаттори Рансэцу

Отсюда: world-japan.livejournal.com/66058.html

Я уже выкладывала некоторую информацию о Хаттори Рансэцу. Это был preliminary вариант, а сегодня, похоже, я наконец-то я домучила эту историю, то бишь исправила и выложила картинки со ссылками. Итак, история про Хаттори Рансэцу - японского поэта, ученика Басё, и т.д.

Это его стихотворение


Осенняя луна

Сосну рисует тушью

На синих небесах.


мучает меня всякий раз, когда я смотрю в ночное небо родного Академгородка (а тут сложно найти место без сосен)



Керамическая иллюстрация к нему (В.Юделевич, разумеется)

@темы: вокруг света, японская поэзия, Япония, японская культура, искусство

---

Серия про историю Японии, Кореи и японскую поэзию (мое). До эпохи Нара

08.01.2011 в 12:57

Пишет  el-elk:

Серия про историю Японии, Кореи и японскую поэзию (мое). До эпохи Нара
Древнейшая японская поэзия. До танка.
world-japan.livejournal.com/42320.html

Часто можно услышать, что японская литература и японская поэзия сформировались исключительно в средневековье и вообще являются одними из самых молодых "литератур и поэзий" мира. Часть правды в этом утверждении есть, ведь складываться японская литература начинает в VII веке, однако далеко не вся.
Дело в том, что Япония тех лет (и всей своей дальнейшей истории) – это некое противоборство. С одной стороны откровенное регулярное заимствование пятитысячелетней китайской культуры, с другой же – столь же регулярные попытки от нее отмежеваться и найти что-то по-настоящему свое.
В Китае было принято при императорском дворе изъясняться стихами, использовать каллиграфию, живопись, музыку, одним словом, искусства в Китае ценили всегда. Неудивительно, что в Японии это все тоже стали ценить. В Китае принято обучать аристократов грамоте? В Японии это тоже стали делать. Одним словом, в Японии почти все начинали делать "как в Китае", а продолжали чем-то своим, оригинальным.
В 7-м веке Япония заимствует у Китая его иероглифы и это время – начало японской литературы. Но можно ли сказать, что до этого не существовало легенд, мифов, стихов и песен? Конечно же нет, их рождает каждый народ и у каждого народа они уходят в глубокую древность.
Беда только в том, что некому и зачастую нечем сохранить все это народное творчество, чтобы потом можно было найти истоки развившихся классических жанров, уже оторвавшихся от своего "простонародного" прошлого.
Первый жанр японской поэзии – танка. Развлечение аристократов, способ выражения лирических чувств, любовной переписки и даже дипломатических посланий. Уметь писать на танка должен был каждый настоящий аристократ, причем ценилась тонкость языка и образов, а также некоторая запутанность выражений (вы же должны были передать тайные послания явно). Но можно ли представить себе, чтобы танка появилась на ровном месте? Конечно же нет. Танка – короткая песня или мидзикаута – родилась из ритмических напевов, сопровождавших любые коллективные действия "простого народа". В первую очередь – гребцов на судах. Островное происхождение Японии сказывалось на протяжении всей ее истории и в значимых вещах, и в мелочах. В частности, в распространении морских рыболовных промыслов, создании кораблей и военных действиях на них. Так же, как и на любых галерах, ладьях викингов и других кораблях этой эпохи, ритм гребцам задавался песней. Сендоутой, в данном случае.
Песни были у крестьян и представителей других групп населения. Делились песни по видам человеческой деятельности и по длине. Длинные песни назывались нагаута, а короткие – мидзикаута. Последние и стали танка в 7-м веке.
Теперь надо обратиться к особенностям японского языка и попробовать все же понять, в чем разница между японскими стихами и стихами остального мира.
Японский язык основан на слогах, у них слоговая азбука, об этом уже говорилось. Но что это дает для стихосложения? Интересной особенностью языка можно назвать отсутствие ударных и неударных положений слога. Это очень важно, ведь европейское стихосложение (и стихосложение индоевропейских языков вообще) основано на чередовании ударных и неударных гласных. Именно они рождают строфы.
В Японии этого не только нет, но и быть не может – таков у них язык. У них нет долгих и коротких звуков (впрочем, это связано с отсутствием ударения).
Ритм языка может быть задан только числом слогов. Больше просто не на что опираться. И действительно, древние японские ута могли иметь самые разные длины: от трех до 11 слогов. Уже в 1-м веке нашей эры появляются первые сборники таких стихов. Однако совсем короткие трехслоговые стихи быстро вышли из употребления, почему-то задерживаются стихи с 5 и 7 слогами, а также с 4 и 6. Нечетные победили, и к уже упомянутому 7-му столетию стали практически доминирующими, а еще через 2-3 столетия просто единственными. Теперь все японские стихи так или иначе записываются комбинациями 5 и 7 слогов. Сложно сказать, почему получилось именно так. Возможно, в дело вмешалась случайность, может быть, число 5, бывшее священным у китайцев, как-то повлияло и на японцев, одним словом, причины победы 5 и 7 строф остаются неизвестными.
Самая короткая ута – это ката-ута, трехстишие. Подразумевается, что в ней 5, 7 и 7 слогов (всего 19). Существовала удвоенная ката-ута, где подряд чередовались 5, 7, 7 и снова 5, 7,7 слогов (всего 38 слогов). Такая песня называлась ута седока (сентока). Посередине полагалось делать длинную паузу (в поэзии это называется цезура).
Был вариант 5, 7, 5 слогов, эта песня называлась хаи-каи (хайкай) или хокки (всех слогов 17).
Мы уже почти получили что? Правильно, танка.
Если к хаи-каи добавить еще две строфы по 7 слогов в каждой, мы получим 31 слог танка или мидзика-ута (миика-ута). Известное сегодня всему миру чередование 5, 7, 5, 7, 7. После третьей строфы полагалось сделать длинную паузу, что позже стало не совсем обязательным, а еще позже просто отпало.
Кстати, забавными являются те факты, что элегический греческий дистих имел тот же 31 слог. Дистих, как это следует из названия, - это стихотворение составленное как бы из двух. Элегический требовал, чтобы первый был написан гекзаметром, а второй пентаметром.
Вот, например, дистих Архилоха:
«Плачем я ничего не поправлю, а хуже не будет,
Если не стану бежать сладких утех и пиров».
Русские частушки и татарские песни тоже часто приближаются к "магическим числам" в 30, 31 и 32 слога, причем – и это еще интереснее – если смотреть настоящие частушки, то легко обнаружить, что с ударениями в слогах они обращаются очень вольно и звучать они начинают самым странным образом:
Что ты, милый, редко ходишь?
Редко, наредко, редко!
Через редкое свиданье
Позабыть тебя легко.

Все подружки шьют подушки,
А я кружево вяжу.
Все подружки вышли замуж,
А я в девушках сижу.
(и там, и там по 30 слогов. Частушки взяты из собрания Наталии Макаровой, конкретно эти, кажется, от Александра Боброва)
klassikpoez.boom.ru/chast.htm

Но оставим литературные парадоксы и вернемся на Дальний Восток. Думаете, дошли до танка, и на этом все закончилось? Как бы ни так! Если к танка прибавить еще одну строфу в 7 слогов, мы получим "след Будды" или Буссоку-Секитаи (некоторые полагают, что это не к танка добавляется строфа, а к хаи-каи три строфы по 7 слогов). Всего опять получается 38 слогов, т.е. буссоку-секитаи уже длинная песня.
Кстати, тут очень уместно будет забежать вперед и рассказать о ренгах. Ренга – это поэтическое соревнование, игра, развлечение, способ провести время, блеснуть в обществе, в общем, ренга – это целый мир. В ренгу могли играть вечер, а могли и несколько лет. Подробнее о ренге мы еще поговорим, а сейчас скажем только, что вначале в ренгу играли двое. Причем первый должен был взять первую часть танка ДО ПАУЗЫ. Но эта часть – это полная хаи-каи (5,7,5)! Второй же должен был добавить две строфы по 7 слогов. Следующий снова написать хаи-каи, следующий закончить…
Таким образом, видно, что более древние формы стихов, не дошедшие не только до нас, но даже до позднего средневековья Японии, на самом деле серьезнейшим образом влияли на классическую японскую поэзию и органично влились в ее строгую форму, оказавшись составной частью.
Если ренга или рэнга стала популярной и дожила даже до наших дней (даже наши русские любители писать хайку играют во всевозможные ренги, например, у Графа Мура), то другие формы канули в Лету.
Да, конечно, они были, эти формы, не думаете же вы, что ренга была единственным видом поэтической игры? Ханка – это более простая форма ренги. Ханка могла писаться "как попало", главное, чтобы заканчивалась она танкой 5, 7,5,7,7, причем танка должна быть заключением или дать краткое содержание предыдущего повествования ханка. Ханка часто использовалась в театрах, а завершающая танка выражала, таким образом, ее краткое содержание.
Танка считается твердой поэтической формой, в отличие от ханка, нагаута или мидзикаута. Их формы могли меняться, поэтому считаются нетвердыми. Нагаута строилась на попарном чередовании 5 и 7 слоговых строф. Количество строф могло быть любым, а вот завершиться нагаута могла только строфой ката-ута, т.е. чередовались 5, 7, 5, 7,..5, 7, 7. Существовала даже бесконечная песня има-ио-ута, где попросту чередовались 7 и 5 слоговые строфы до бесконечности с паузой после каждого 4-го стиха. Кстати, има-ио-ута – это очень странная по японским меркам форма, хотя вы могли это и не заметить. Дело в том, что в остальных формах первой строфой должна идти 5-слоговая. А тут идет 7-слоговая, и других подобных форм в японской поэзии или нет, или нам остались неизвестны. Многие исследователи полагают, что тут дело в китайском влиянии, которое привило на японскую почву другую форму.
Постепенно танка, как форма с твердо обозначенным числом слогов и строф, становилась центральной формой, вокруг которой "крутились" все остальные. Наконец, как это часто случается, если где-то есть строгие правила, а рядом их нет, следование строгим правилам стало считаться более "приличным" или, если угодно, более правильным. Танка стала становиться элитным стихотворением и стремительно стала отдаляться от собственно народной песни уты, уходя в аристократические круги. Конечно, этот процесс сопровождался и изменением языка с "простонародного" на "аристократический" и классический. Грубые слова и выражения, неблагозвучные фразы и т.п. изгоняются из танка, в обществе же рождается аварэ – культ прекрасного. Танка и аварэ становятся неразрывно связанными, и одно уже не существует без другого. Это все замечательно, но язык танка становится далеким от народного языка, в нем появляется "окольный" стиль, намеки, условности, которых не было в исходных формах. Все то, что мы так ценим в японской поэзии сегодня.
И случилось это, как мы уже знаем, в VII веке нашей эры.

В Европе давно прижилась мода писать на хайку, в России тоже находятся любители этого жанра. Острым остается вопрос, можно ли передать суть японской поэзии, суть языка, где слоги равноударны и равнодлительных, средствами совсем других языков, построенных на совершенно других принципах. Волей-неволей все авторы, владеющие индоевропейскими языками, пользуются и метром, и рифмой. Они просто не могут иначе. Но в японском языке всего этого нет, там господствует гармония 5 и 7.
Некоторые переводчики с японского, например, Глускина, полагают, что точнее всего японские стихи можно передать стихами с рифмой, более привычными нашему слуху. Ведь и то, и то – поэзия. Есть переводчики, считающие, что нужно просто писать прозой, но четко соблюдать число слогов, и тогда можно почувствовать ту удивительную волну японской поэзии, которую можно услышать только на ее родном языке.
Есть даже предложения писать японские стихи только ударными слогами-униками. Но это приводит к серьезному искажению языка и не может считаться равноценным эквивалентом.
Судите сами:
пример ката-ута:
Дом мой стая не дом.
Ах, я в нем, как гость... где ты?
Там, где смерть, иль там, где жизнь?
(взято у И.Рукавишникова)
Хаи-Каи:
Меч его был сталь.
Шлем на нем был сталь и медь.
Дух его — он жив.
(взято у И.Рукавишникова)
Так что все непросто с простыми японскими стихами.

Об ударениях в японском языке.
world-japan.livejournal.com/42927.html
Можно не удивляться странным, возможно, постам в моем жж (я очень редко пишу собственные посты, если могли заметить).
На самом деле я просто отвечаю на вопросы... Задаются они не здесь, поэтому следов не видно.

Но сейчас речь пойдет об ударениях в японском языке.

Как я уже упоминала двумя постами ранее, в японском языке нет привычных уху индоевропейского носителя языков ударений. Это, конечно же, вызывает вопросы - как можно обойтись без ударений?
Кстати, сам этот вопрос прекрасно показывает проблему понимания, перевода, совместимости и даже просто логического восприятия японского языка. Любому "нашему человеку" это все сложно себе представить, не то, что воспроизвести.
При необходимости транскрибирования японских слов (т.е. воспроизведения звучания какого-то слова, которое не переводится, как например, названия городов, имена людей и т.п.), обычно делаются серьезные ошибки.
Ну, вот я не буду далеко ходить. Слово "Токио" по-русски почти невозможно произнести без попытки поставить ударение на первый слог. То'кио. Хотя вообще-то ударение "положено ставить" на предпоследний слог. Тому есть свои традиции, опустим их.
Но на самом деле название японской столицы - Токё. Попробуйте произнести слово, и вы поймете, что русское мышление тут споткнется. С одной стороны, ё - всегда ударная гласная, с другой, привычка к русскому произношению потребует переместить ударение на о. В результате, вы получите примерно то, что надо - отсутствие ударений.
Итак, в японском языке нет ударений. Есть только повышение или понижение тона в предложении. Иногда, пытаясь пояснить это утверждение, лингвисты прибегают к помощи музыкальных терминов. Это означает, что в русском языке есть "силовое ударение", а в японском – тональное или музыкальное. Т.е. вы повышаете или понижаете тон голоса, или, если угодно, частоту звуковых колебаний - это и есть ваше ударение. Словно бы поете песню. Или монотонно произносите речитатив.
Для непривычного уха японская речь иногда кажется монотонной с взвизгивающими звуками. Визг – это повышение частоты, это и есть ударение в японской речи. Музыка и речь органично сливаются в японском языке, так что можно утверждать, что если наш язык – аналитический, в нем все как бы разделено и разложено по полочкам, то японский язык – язык синтеза. Синтеза звука, логоса, изображения и даже песни. Такие вот отличия, буквально во всем.
Тональность имеют и другие языки Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии. Вьетнамский, корейский, китайский, тайский – все они имеют тоны, но при этом повышение или понижение голоса у них играет роль – там есть силовое ударение. В японском этого нет совсем и главное – частота звука.
Воспроизвести японскую речь "правильно" чрезвычайно сложно, и иностранцев, чисто говорящих по-японски, на самом деле в мире очень мало.
Правда, некоторые лингвисты полагают, что силовые ударения в японском все же есть, только слабо выраженные. Но эти же лингвисты подчеркивают, что любые попытки провести аналогии в языках проваливаются.
В русском языке есть аналог изменения тона, но у нас есть и повышение тона (обычно на сказуемом и значительное слабее), и ударение. В японском - только повышение. Можно сказать, что любая японская речь - это песня (ну, не зря же у них чуть что - так "ута" - песня. Даже картины и те могут быть э-ута)
Утвердительное предложение будет произноситься с нисходящей интонацией, вопрос - с восходящей на вопросительной частице или последнем слове (или на вопросительном слове). При этом еще есть интонация, которая меняет содержание вопроса - оно может быть сожалеющим, недоумевающим, "обычным", восторженным и т.п.)
Кроме того, в японском языке есть то, что называется "логическое ударение" и интонация. В этом смысле, интернетное общение, где нет возможности поставить это самое ударение и не слышно интонации, может привести к серьезным недоразумениям с языком.
Ну, например, вы можете услышать что-нибудь типа:
-Асита ику?
Что дословно означает "завтра идешь?". А ответ может быть разным. Либо имеется в виду процесс "идешь", причем завтра, либо вопрос завтра или в другое время идет человек. На письме это понять практически невозможно.
Главная проблема в том, что средствами русского языка тоническое ударение передать невозможно. У нас есть свои традиции передачи ударений японских слов, но по правде сказать, они довольно далеки от истины, но совсем без них было (и остается) невозможным проложить мостик между народами. Это я к тому, чтобы вы не торопились осуждать лингвистов - непростая это задача, такие языки совмещать.
Обычно при обучении японскому языку вводят понятие моры, которая равна высоте короткого слога. Правда, даже одноморные слова могут быть высокими и низкими по высоте, но эта разница меньше, чем у слов с разным числом мор. Дальше вводят высокий тон, средний тон, низкий тон и учатся фактически петь по-японски. Естественно, есть некие правила расстановки тона, есть исключения из них, есть еще этикет, который заставляет одни и те же слова произносить разными тональностями, в зависимости от того, кто говорит и к кому обращается, в общем, еще много чего есть.
Есть слова, которые звучать совершенно одинаково и различаются только тоном (хаши или хаси – это мост и палочки для еды. В первом случае надо произнести слово "нормальным" голосом в средней тональности, а "палочки для еды" прозвучать несколько более тонким голосом. В низкой тональности оно может означать "край". Так же слово аши (аси) может означать или ногу или тростник и т.п.) Очень интересны правила звучания для слов, состоящих из нескольких корней, поскольку там высота тона распространяется не на все слово, а на его часть, да еще и в зависимости от числа корней.
И это если не вспоминать о том, что есть еще разные правила на чисто японские слова, на китайские и остальные, заимствованные из других языков.
Пожалуй, я еще замечу, что в языках различают регистровые тоны и контурные. Регистровые тоны – это японский язык и целый ряд языков Африки, в "регистровых" языках обычно нет изменения частоты звука во время произнесения гласного.
Контурные тоны устроены наоборот. С точки зрения восточных языков хорошим примером может быть китайский. Контурные тоны могут сочетаться с регистровыми, это не противоречит друг другу. Вот во вьетнамском языке есть шесть тонов, т.е. разные слоги произносятся разными тонами и таких шесть.
Но вообще-то понять это все уже очень непросто, к тому же специалисты регулярно спорят о прямо противоположных вещах. То о том, не отнести ли регистровые тоны к контурным, как частный случай, то о том, не сделать ли деление более резким.
При этом количественных характеристик практически невозможно встретить, что затрудняет понимание вопроса.
Контурные системы обычно бывают в слоговых языках, регистровые – в неслоговых (языках, а не азбуках! Слоговый язык означает, что граница звука совпадает с границей слова).
Хорошо развитые тоновые системы имеют вьет-мыонгская ветвь языков. При этом у их соседей мон-кхмеров и мунда тонов нет. Множество очень древних языков, в том числе койсанские протоязыки, нило-сахарские языки, языки Амазонки, Новой Гвинеи, афразийские и даже древние уральские языки и т.п. имеют тоновые системы. Видимо, раньше люди говорили именно так и было бы любопытно проследить распространение человечества по распространению подобных языков, но я этим не занималась.
В европейских, точнее даже в индоевропейских такого "фокуса" почти нет, несколько распространено музыкальное ударение в сербохорватском языке, древнегреческом, литовском и редких диалектах бенгальского и пенджаби.
Если мы вернемся к японскому языку, то чтобы служба медом не казалась, я добавлю еще пару слов. Дело в том, что иероглифы пришли в Японию из Китая. А вот их произношение не пришло. Странно, но факт. Есть так называемое верхнее чтение иероглифа (китайское, он) и нижнее (японское, кун). Слово, записанное иероглифами, можно прочитать и "по-китайски", и "по-японски", и это будет правильно. (Кстати, к собственно китайской фонетике это отношения не имеет, китаец верхнее чтение не поймет.) Ну, вот, например, родились вы и вас назвали как-нибудь там Кимифуса. А выросли и стали известным человеком. А это значит, что можете теперь читать свое имя "верхним" образом (по верхним чтениям). И получится имя Кобо.
Это раз
Ну, и второе замечание еще проще. Вы еще не забыли, что в каждом языке есть свои диалекты? )) В Токио и Киото говорить будут по-разному. Где-то слово будет звучать монотонно, а где-то с изменением тона. Ну, это чтобы скучно не было
Вот на этой оптимистичной ноте я и закончу краткое пояснение вопроса об ударениях в японском языке.

Продолжение вопроса... Япония, 7-й век н.э.
world-japan.livejournal.com/42627.html
Текст еще не приглаженный. И является продолжением предыдущего...
И вообще это скорее мои заметки на полях, бог знает зачем...

Вернемся в наш VII век. Рождение танка, точнее становление танка как популярного, известного и престижного формата японской поэзии.
Почему именно VII век? Для ответа на этот вопрос придется заглянуть в историю Японии, не очень, правда, надолго, а то мы так никогда не доберемся до поэзии.
У Японии есть очень древняя история, по правде сказать, просто чудовищно древняя, поскольку уже 40 тыс. лет назад тут уже жили люди, 7 тысяч лет назад существовала развитая цивилизация (а по времени это сравнимо с Шумерской, Египетской, Харрапской и Китайской цивилизациями, т.е. всеми основными центрами развития человечеств), а чуть позже делали совершенно фантастическую керамику. Это интереснейшая тема для разговора, но о ней в другой раз, тем более, что следы от тех, первых племен, населявших Японию (в основном это были айны), почти не видны.
Где-то в середине первого тысячелетия до нашей эры, т.е. примерно 2.5 тыс. лет назад со стороны Корейского полуострова прибыли новые люди, которые привезли с собой овец, коров, лошадей и рис. Это так называемые протояпонские племена, которые и составляют основу современной японской нации. Примерно тысячу лет – до V в. уже нашей эры миграция на Японские острова была относительно активной, а связи с материком довольно тесными. Это привело к тому, что местная культура вытеснялась корейской и китайской. К тому же айны частично смешались с новичками, частично ушли на север, а вторая группа самых многочисленных племен – аустронезийцы, напротив, отошли на юг острова Косю.

Кстати, местных племен было не очень много и селились они в самых благоприятных областях острова Косю и части Хонсю (тут жили айны эбису на севере и еще одно племя – кумасо (хаято) на юге). Пришельцев было значительно больше, поэтому началось освоение лесов Хонсю и распашка земли под рис. Поначалу особых следов войны между пришельцами и местным населением не видно, даже наоборот – китайские и корейские ремесленники всех видов охотно принимались в племена. Однако число этих пришельцев росло, постепенно племена начали делиться на "японские" и "неяпонские". Японские племена начали объединяться во все более крупные образования, слабые роды просто поглощались сильнейшими, как это обычно и бывает во время образования первых государств. Местные племена, которые не пожелали соединяться с пришельцами, постепенно вытеснялись в неудобные области проживания, и все заканчивалось как обычно. Надо бы еще напомнить, что вместе с пришельцами с материка, в Японию приходит буддизм, а приход любой большой религии означает, что вы теперь можете отличить "своих" от "чужих". То есть кроме объединения родового происходит еще и культурное. Процесс такого вот объединения племен начался примерно во II веке и постепенно нарастал до 645 г. н.э.
Этот год известен нам достаточно точно, а случилось тогда вот что.
Не следует думать, что вся история Японии крутилась около Японии. Рядом был материк со своими войнами и междуусобными конфликтами. Уже в 4-м веке н.э. японцы устраивают набеги на Корею и вообще осознают себя отдельным народом и государством – Ямато. Согласно японскими легендам, Ямато вообще образовалось в 660-м году до н.э. под влиянием первого японского императора Дзимму-тэнну. Он победил в войне против местных племен в районе Кинки, придя к ним с Косю. Но ученые пока не подтверждают эту версию, настаивая на образовании Ямато примерно в III веке н.э.
Во времена набегов (кстати, довольно успешных: японцам удалось даже обложить данью область Мимана вблизи Пусана) особенно выдвинулся род Отомо, который ведал дворцовой стражей и выполнял жреческие функции.
Против него выступал род Мононобэ – прямые потомки рабов эбису (айнов), отвечающий за вооружение военных отрядов и собственно эти отряды (одним словом, за армию). Их противостояние оказывается главным в это время. Снаружи же тоже идет война, два корейских государства – Пэкче и Когурё воюют друг с другом, пытаясь перетянуть на свою сторону ближайших соседей. Соседи в конце концов выступили на стороне Пэкче, которое и победило.
Тем временем в самой Японии образовался еще один мощный клан – клан Сога, который добился у императоров Ритю и Юряку разрешения управлять "тремя царскими сокровищами". Три сокровища японского императора – это предметы культа, дары императору и налог. Налог тогда платился в натуральной форме, так что можно утверждать, что Сога владели материальными ресурсами страны. Т.е. образуются три клана – Сога, Мононобэ и Отомо, которые через некоторое время намертво сцепились друг с другом. В результате интриг, войн и дипломатических игр клану Мононобэ удается свергнуть Отомо. Можно торжествовать, но подобная победа ослабила клан Мононобэ, чем воспользовался клан Сога, уничтожив своих конкурентов в 587 году.
Тем временем на континенте тоже идут свои события, в частности - Китай объединился. Северное и Южное государства стали едиными в 589 г. под влиянием дома Суй. С 618-го года в Китае к власти приходит династия Тан, наступает период трехсотлетнего усиления Китая и любые набеги в эту страну становятся невозможными. Япония начинает внутриусобную войну. Кстати, масло в огонь хорошо подливала религия. Разные японские кланы исповедовали разную религию, и это очень важно для понимания истории. Например, известно, что Мононобэ были синтоистами, Сога – буддистами.
Придя к власти, Сога стали внедрять китайскую культуру и религию – буддизм. С буддизмом тихой кошкой проскользнуло конфуцианство, так что в результате в Японии образовалась вполне даже невероятная смесь трех религий, каждая из которых не хотела уступать первенство конкурентам.
Глава рода Сога по имени Умако всегда стремился к централизации и мечтал о едином государстве. В 593-м г. он поставил во главе страны свою племянницу Суйко (592-622 гг.), которой едва исполнился год. При ней был регент – принц Умаядо (тоже, естественно, Сога), которому на тот момент исполнилось 21 год.
Одни эти даты хорошо показывают о состоянии дел в Японии. Такие молодые правители обычно свидетельство длительных междуусобных войн, выбивающих старших мужчин. Но это заметки на полях.
Принц Умаядо известен нам как Сётоку-тайси (572-622 гг.). Умаядо вел три основных направления своей деятельности – развитие буддизма как государственной религии, централизацию страны вокруг клана Сога и внедрение китайской культуры в страну. Это совсем неудивительно, если вспомнить, что Сога происходили из Китая. Поначалу они оказались почти рабами в Японии (их называли бэ), а сам род имел другую фамилию – Согабэ. Род сохранил стремление к власти, возможно, из-за того, что первые Сога были предводителями китайских переселенцев, вождями своего народа. Кстати, если внимательно посмотреть на имя их главных противников по кланам, то они тоже происходит из бэ – Мононобэ, да и клан Отомо тоже когда-то был Отомобэ. (А это очень хорошо рассказывает о самых древних этапах борьбы пришельцев с континента против местных племен – это были банальные восстания рабов). Правда, и Отомо и Мононобэ имели связи с императорским домом, и очень древние, а Сога только начал вливаться в историю. Поначалу им пришлось довольствоваться только тем, что императорский дом мог жениться на их женщинах. Правда, это позволяло вести довольно хитрую политику, которая через пару столетий обернется тем же самым против самих Сога. В частности, жена императора Киммэя – Сога-но Инамэ была первой буддисткой в высших кругах Японии.
Кстати, о буддизме. Сога не только проповедовали буддизм в силу своего происхождения и не только мечтали о централизованном государстве, построенном по китайскому примеру. Они еще и составляли теорию этого вопроса. В частности, принц Сётоку Тайси разработал основную политическую программу рода, которая включала в себя распространение буддизма. Именно эта программа и стала основой юридических и политических изменений в стране в будущем.
Можно, конечно, удивляться забавным поворотам жизни и истории, но под влиянием Китая было решено принять некоторое законодательство и в 604 г. появился "Закон 17 статей", где были изложены принципы управления, согласно буддистским и конфуцианским учениям. Через 40 лет эти принципы приведут к государственному перевороту и смене власти Сога, но… но пока происходит обмен посольствами с Китаем и жизнь идет довольно мирно и своим чередом, хотя назревает новый конфликт, на этот раз религиозный.
Несмотря на то, что дома Отомо и Мононобэ свергнуты, синтоизм никуда не делся. Если до сих пор все конфликты были политическими – японские племена против корейских, местных и т.п., плюс внутриклановые войны, плюс межклановые, плюс…
То теперь война расширяется.
Ведь на земле Японии была своя религия, языческая. Она чем-то была похожа на религию Бон, сохранившуюся на Тибете, хотя имела более древние формы. И вот на эту религию накладывается новая – буддизм. Примерно так же, как на Тибете из местных учений и буддизма родился Бон, в Японии рождается синтоизм или синто. Синто оказывается гораздо ближе к японскому мировоззрению, чем чужой буддизм или конфуцианство – это естественно. Но государственная поддержка у буддизма. Cинтоистское жречество начинает протестовать против такого положения вещей и ситуация в стране, где идут непрерывные клановые войны, становится еще более сложной, в которой запутываются политические линии уже нескольких серьезных "игроков". Сога однозначно поддерживали буддизм перед синто, что не могло нравиться местным жрецам.
644 г. Принц из рода Сумераги (Сумэраги) Нака-но-ое вместе со старейшиной рода Накатоми – жреческого синтоистского рода – по имени Камако устраивает государственный переворот и убивает большинство своих родственников, включая главу рода – Ирука Сога. Его напарник меняет имя и дальше называется Камако Фудзивара (614-669 гг.).
Клан Фудзивара – один из самых влиятельных кланов в истории Японии, и стоит запомнить, что его история началась в это время. История предыдущих трех родов закончилась, началась новая, и в ней главных противников будет четверо – Фудзивара, Тайра, Минамото и Татибана. Но о них речь позже.
Как это часто бывает, во главе государства оказались вовсе не главные заговорщики.
В 645 г. участвовавший в заговоре принц Кару из рода Сумераги становится "сыном неба" (тэнно), называется Котоку-тэнно и объявляет себя верховным правителем. Свою страну он называет "корнем Солнца" или местом, где оно рождается. Нихон, по-японски.
Тут, кстати, тоже есть любопытный момент, ведь император в синто – прямо от неба и богов, а в Китае – он первейший среди равных, что поддерживает буддизм. Так что, когда вы слышите о небесном и священном происхождении японского императора, вы слышите влияние синтоизма. Все японские императоры считаются тэнно хэйка или хэйка (примерно как наше "его величество").
Период своего правления Котоку называет "великой реформой" или Тайка. Так что и история тоже помнит этот период под названием "переворот Тайка". С этого момента период правления каждого императора в Японии носит свое особое имя и по нему идет официальное летоисчисление. После смерти каждый император называется по периоду своего правления. Это китайский обычай, так что в его появлении ничего особо удивительного нет.
Почему же именно Тэйка считается переломным моментом в истории Японии? Потому что впервые появилась страна. Территория была разделена на провинции, в каждой был свой губернатор. Была отстроена первая столица Японии – город Нара (концом строительства называют 710 г. н.э., когда в Нару переехал император со всеми правительственными учреждениями).
Спустя 17 лет после переворота принц Нака-но-ое становится императором Тэнти (между ним и Котоку была императрица Саймэй). Страна начинает осваиваться в новой роли…
Тем временем дом Фудзивара постепенно становится не только крупнейшим землевладельцем в стране, но и перехватывает почти все высшие государственные посты. Хотя формально Японией правит исключительно клан Сумэраги, но жен они могут брать только из клана Фудзивара. Фудзивара изначально и до конца жизни прославились как мастера интриг, советов, как канцлеры, регенты и советники. Но почти никогда они не выбиралась в "главную власть". Они предпочитали управлять на самом деле, а не формально.
К VIII веку нашей эры клан Фудзивара добился того, что управлял страной, будучи канцлером при малолетнем императоре (или императрице). Как только император из клана Сога доживал до совершеннолетия, его вынуждали отправляться в монахи, а власть передавалась очередному малолетнему императору и его новому или старому канцлеру.
Обо всем этом рассказывает книга "Большое зеркало" ("Окагами"), которая была написана в первой половине 11 века, а рассказывала о событиях с 850 по 1025 гг., упоминая о чуть более ранней истории.
В 712 г. составляется первая японская хроника – "Кодзики", а через 8 лет, в 720 г. первые "Анналы Японии" – знаменитая книга "Нихонги".
Наступает эпоха Нара.

История Кореи в те же времена. 1-7 века н.э.
world-japan.livejournal.com/43362.html
Текст, можно сказать, по заявкам телезрителей. Точнее, по следам вопроса о параллельных событиях в Корее и Китае. Ответы рождаются не так быстро, но все же...
Предыдущий пост дает ссылки на еще разные ммм... источники, в основном для автора вопроса.
Северина, любые замечания по теме, естественно, принимаются! (Как приедешь)
Остальные, разумеется, тоже могут высказываться, Северина просто человек, в Корее живущий не один год и изучающий много чего, в частности, историю страны.

В принципе, можно и не говорить, что Корея была заселена в палеолите, древние люди тут оставили свой след, все такое прочее. Если Китай и Япония имеют следы истории 7-9 тысячелетней давности, то почему вдруг в Корее-то им не быть?
Так что я пропущу древнейшую часть, а то вообще нехорошо вышло. Начала, понимаешь, с японской поэзии и все еще до танка не добралась толком. Точнее до эпохи Нара. А тут еще Корея с Китаем, ага…
Но ладно. Так всегда бывает, когда рассматриваешь что-нибудь интересное.
Так вот, еще 9 тыс. лет назад тут были люди, это точно известно. 7 тыс. лет назад они занялись земледелием и скотоводством. 4 тыс. лет назад они знали, как плавить бронзу, но это было заимствованное у Великого Соседа знание, где вообще, кажется, бронзу умели плавить всегда. Кстати, умение плавить бронзу в Корее как-то не шибко ценилось, во всяком случае, каменные орудия труда сохранялись аж до нашей эры!
Современные представления о мире объявляют нам, что первым корейским государством был Чосон. Сами корейцы твердо убеждены в том, что он был уже в 7-м в. до н.э. (т.е. примерно в те же времена, когда японцы считают, что у них появился первый император Дзимму). Но с этим не согласен целый ряд исследователей.
Нет, ну все опять не так…

На самом-то деле корейцы ведут летопись своего государства с Чосона, который, с их точки зрения, основан совершенно легендарным человеком по имени Тангун. Тангун был сыном Небесного владыки и женщины-медведя, а государство основал в 2333 г. до н.э. И южнокорейский календарь ведет отсчет времен именно с этой даты.
Интересно, что про Тангуна китайцы тоже упоминают, тем не менее, историки считают, что факт его существования и столь далекой истории Кореи не доказан.
Тем не менее перескочим вперед на тысячу с лишним лет. Династия Тангуна по каким-то причинам погибла. В Корею из Китая прибывает некто Киджа (Ци Цзы по-китайски), знатный китайский сановник и основывает династию. Было это по китайским данным в 1122 году. Спустя еще почти тысячу лет страной правил последний потомок этого рода по имени Чун, которого победил снова-таки китайский военачальник по имени Ви Манн (или Вэй Манн). В 194 г. до н.э. он победил Чуна и стал править страной.
Об этих событиях пишет известный китайский историк, живший во 2-м веке до н.э. Сыма Цянь, чьим историческим запискам склонны доверять современные исследователи. Подробности корейской истории до этого времени фактически скрыты во тьме времен, там уже можно предоставить слово археологам, но не будем это делать.
Известно, что на южной части Северо-Восточного Китая и на севере Корейского полуострова действительно в это время жили люди, которые не входили в Китайскую империю.
Кстати, с этого места лучше посмотреть на карту, чтобы понять расстановку сил.


Gogutyeo - это Когурё,
Gaya - это Кая,
Silla - понятно, Силла,
Baekje - Пэкчэ. Южнее и восточнее находится Косю.


Это Корея с частью территории, захваченной Японией (Мимана)

Про Тангуна, Киджа и даже Ви Манна почти ничего и неизвестно, кроме того, что в 108 г. до н.э. их захватили китайцы, поделили на четыре округа и основали столицу провинции на месте нынешнего Пхеньяна. Тогда город назывался Аннан или Наннан, а по-китайски -Лолан. В Лолане знали железные орудия, а это означало и военное развитие, и земледельческое. А еще Лолан активно использовал иероглифическую систему письма (китайскую, разумеется), а еще… ну? Ну, как всегда, религию. Буддизм, который именно оттуда и попал, вероятно, в Японию в первый раз. Хотя кто его теперь знает… Были и более ранние путешественники, которые могли занести буддизм в Японию.
Корейцы народом оказались вредным, свободолюбивым и независимым. Китайское владение им показалось неоптимальным и они начали войну, в которой, как ни странно, победили. Три округа пали довольно быстро, Лолан держался дольше всех.
Война длилась лет сто, в результате не только Китай ушел из этих земель, но и местные племена выдохлись, зачахли в развитии, но как-то там себе существовали еще лет триста, независимо от всех соседей. (Когда регион бедный и воинственный с ним далеко не всегда будут связываться даже большие и сильные соседи потому что выгоды от их захвата мало, а сил потратишь много).
И тогда на их землю пришли люди государства Когурё. Когурё занимало довольно большую территорию. Взгляните на карту – к 1 веку н.э. оно занимает почти всю территорию по течению реки Ялуцзян (корейское название Амноккан), где сейчас проходит граница между КНДР и Китаем. А пришли когуры в Корею, скорее всего из государства Пуё, занимавшего когда-то давно территорию Манчжурии.
Кстати, современное название "Корея" происходит от Корё – так называлось средневековое государство этого региона, а Корё, в свою очередь, сокращение от Когурё. Так что этимологически нынешняя Корея – прямой потомок этого государства, хотя на самом деле там все хорошо перемешалось.
Упомяну тут же еще одну вещь. Известно, что когурёсский язык родственен японскому, хотя есть исследователи, считающие, что родственник японскому только южный диалект, а северный был похож на нынешний корейский. Так что влияние Когурё на Японию хоть и не имеет прямых письменных доказательств, а вот лингвистически очень даже прослеживается.
Когурё ухитрилось добиться своей независимости от Китая в 37-м г. до н.э., о чем свидетельствуют записи в Сань го чжи, написанной в III веке (это очередная китайская хроника; китайцы вообще были страшные формалисты и все-все записывали в хроники – кто пришел, что говорил и что подарил, - по которым нынче восстанавливают не только местную историю, но и прослеживают некоторые европейские события). Столица государства находилось в городе Цзиане (Северо-Восточный Китай), которая тогда называлась Хвандо. Хотя некоторые говорят, что первая столица называлась Куннэсон, разместили ее на правом берегу Амноккана, а уж потом переехали в Хвандо.
В Китае в те времена (к началу III века) пала Ханьская династия, государство развалилось, шла мелкофеодальная война всех со всеми, поэтому несмотря на численный и технологический перевес, им было не до соседей, которые не только смогли стать независимыми от Китая, но еще и ухитрялись вести собственные войны (если бы сосед был сильный и не занятый внутренними проблемами, он бы непременно воспользовался ослаблением корейских племен в результате войн, как, собственно, и случилось несколько столетий спустя).
У короля Когурё Чумона было три сына. Или по меньшей мере три. Два младших отправились искать новые земли, поскольку королевство должно было остаться старшему. Один из них попал в тяжелые для жизни условия и закончил жизнь самоубийством, а второму, которого звали Онджо, удалось основать еще одно государство – Пэкче (дословно "сто вассалов") со столицей в г.Хансоне (это Кванджу сегодня). Основал он их на территории земель Махана в районе примерно нынешнего Сеула и было это в 18 г. до н.э. Кстати, столица потом переехала в Учхон (Конджу), а потом в Собури (Пуё).
То ли братья не шибко дружили, то ли быстро забыли о родстве, а только грызня между государствами началась довольно быстро, но поначалу ни к чему серьезному не приводила.
Чтобы завершить обзор ситуации к 1-му веку на.э. остается упомянуть, что на юго-востоке (около современного Кёнджу), на землях Пёнхан в 57-м г. до н.э. (т.е. даже раньше, чем Когурё) образовалось государство Силла, а в дельте реки Нактонган образовалось некая община земледельцев (земля там очень плодородная), которая назвала себя Кая или Тэкая. Это было не совсем государство, скорее нечто вроде мощной общины, которая могла за себя постоять и огрызнуться в ответ на притязания мелких соседей. Вообще-то там был еще ряд племен, которые в истории почти не оставили следа, будучи поглощенными одним из соседей. Кая отделилась от Пэкче.
Интересно, что деление на север и юг в Корее существовало с незапамятных времен. Даже до нашей эры на юге государства были так называемые самханы – племенные объединения, которые не поделили в какой-то момент землю и распались на два больших государства. А уж про период трех царств – именно под таким названием вошел этот период в историю – и говорить нечего.
Короче говоря, с 1 в. до 7 в. н.э. в Корее складывается некое равновесие трех государств: Когурё, Пэкче и Силлы. Разумеется, они воевали друг с другом, с переменным успехом, хотя поначалу Когурё явно лидировало. В 313 г. оно, например, завоевало бывшие земли Лолана и попытались отхватить себе и север Корейского полуострова. К концу IV века Когурё фактически добилось максимально расширения территории, занимало северо-восток Китая и весь север полуострова. В южном охвостье гнездились оставшихся три государства, занимавшие по сравнению с Когурё примерно шестую часть территории, вместе взятые.
Период с 234 по 475 г. называются периодом расширения границ Пэкче. Этому способствовало три главных фактора: неплохое правление местных королей, союз с Китаем, от которого брались новые технологии, и военный союз с Японией, официально заключенный в 391 г., в результате которого Япония получала опять-таки технологии и культуру, а Пэкче получило прекрасный военный флот, сильнейший в регионе в то время. Какое-то время Пэкче ничего особенного не угрожало, даже Когурё поутихли. По правде сказать, у Когурё в это время развивались серьезные проблемы с северным Китаем – государством Вэй, которое смогло в 342 г. вообще захватить страну, но не надолго, в 385-м Когурё уже освободились, но начали воевать с Силла.
Кстати, обнаружив, что Пэкче заполучили себе в союзники Японию, Когуре и Силла стали совместно воевать против японских нападений, и случалось это три раза почти подряд: в 399, 404 и 407 гг., из чего можно сделать вывод о том, что у Мононобэ в Японии в это время все шло просто прекрасно.
Тем временем Когурё, победившие захватчиков из Китая, решили захватить и ближайших соседей, после чего стали нападать и на Силлу, и на Пэкче, которые решили объединиться для отражения угрозы с севера.
Вообще-то надо сказать, что союзники Пэкче в это время стали испытывать серьезные проблемы у себя на родине. Началось время борьбы Мононобэ с Отоми и Сога, так что Пэкче лишились мощной военной поддержки, так что очередной король (Ван) Когурё - Квангэтхо, чье имя переводилось как "Расширитель земель", к 5-му в. н.э. (точнее, в 475г.) отхватил у Пэкче земли долины р.Ханган, столицу и всю центральную область страны (Чинхан).
Столицу пришлось перенести ближе к современному городу Конджу (а тогда он назывался Унджин, Учхон). Это было очень близко к Силлам, поэтому с ними пришлось заключать мир, выгодный для обоих сторон. Ну, и помощь Японии тоже была весьма кстати, хотя заключавший когда-то союз клан Мононобэ к этому моменту уже серьезно ослабел по внутренним причинам. Фактически, именно вливание японских сил помогло удержать Пэкче свое государство и не пропасть. Правда, не за так, а за то, что Япония имела собственные земли на юге Корейского полуострова, да и вообще члены королевской семьи Пэкче периодически были в заложниках у японцев в обмен на военную помощь.
И история продолжилась.
Как и везде, история Кореи тех лет – это непрерывные стычки племен с врагами внутренними и внешними. Столицы государств переносились довольно часто, вот и король Когурё тоже решил это сделать. Такое решение вызвало большое неудовольствие внутри Когурё и оттянула на себя силы армии. Случилось это в 427 г. н.э.
Пэкче не будь дураки, воспользовались моментом, быстро объединились с Силлами в одну армию и совместно дали отпор Когурё. К 500-му году Чинхан отобрали назад, только достался он не Пэкче, а Силлам. Бывает.
Надо бы сказать, что Чинхан хорош тем, что в нем протекает, как можно видеть, река. Эта река позволяет прямо через Желтое море наладить поставки товара в Китай, в силу чего владение рекой и ее портами оказывается стратегически важным для местных племен, попросту говоря, кто владеет Чинханом, тот владеет ситуацией.
Но ненадолго. Когурё быстро сообразили, что можно сделать, и объединились на этот раз со своими бывшими врагами - с недовольными Пэкче. А что? Очень логично, по большому счету. Теперь уже Силла противостоит двум государствам. Но оба они ослаблены длинной войной. Пэкче потеряли лучшие свои территории, Япония занята собственными проблемами, Когурё испытывает постоянные набеги со стороны Китая. В результате, Силла оказалась сильнее, они не только отбились от бывших врагов и союзников, они даже присоединили к себе ту самую общину земледельцев Тэкая в 562 г. Отбиться-то они отбились, а разбить врагов не смогли, поэтому взялись искать союзников на стороне. Впрочем, этим занялись все три государства с разным успехом. У Пэкче традиционным союзником была Япония, Силла смогла связаться с Китаем, а Когурё оказались в политической изоляции.
Скажу тут пару слов про соседний Китай, который не то, чтобы не вмешивался в их дела, но был обычно поглощен своими проблемами. При случае он всегда был готов отхватить свой кусок в этой схватке, но то случай не подворачивался, то потери были слишком большими, а кусочек слишком маленький… В общем, Корея как-то почти всегда была в стороне от Китая и в состоянии перманентной войны с ним. В частности во время династии Суй (589-619 гг.) Китай дважды пытался задавить Когурё, но Ыльчи Мундок – выдающийся, кстати, корейский полководец, неоднократно спасавший страну, ухитрился разбить китайские войска, бывшие по численности и вооружению посильнее Когурских.
Но в 618-м, как я упоминала в истории Японии, в Китае к власти приходит династия Тан и правит им аж до 907 г. Это сильная династия, это время сильного Китая, поэтому неудивительно, что они решили отыграться и положить конец безобразиям, творившимся под боком, и заключили для начала союз с Силлой.
Пэкче с этого момента были попросту обречены, поскольку Япония, уже установившая посольские контакты с Китаем, прекрасно понимала, что выступать против Тан означает проиграть войну. Нет, они не бросили союзников, да и свою землю было жалко, но они ничего не сделали во время совместного китайско-силлского выступления в 660 г., в результате которого военные силы Пэкче были практически разгромлены. В результате, когда пришло время остаткам королевского двора просить помощь у Японии, война уже переместилась с суши на море.
Японский флот превосходил по численности китайский раз в семь и считался на тот момент одним из лучших в регионе (и в мире, если уж на то пошло). Численность японской армии превосходила китайскую в шесть раз. Одним словом, японцы были уверены в том, что успех будет на их стороне, и не без оснований.
Ну, можете предвидеть, что произошло? А произошла битва, точнее морское сражение при при Пекганге (Пэккане, Хакусонко), где силы Японии и Кореи были наголову разбиты китайским флотом. Почему так случилось? Уровень подготовки обоих армий – китайской и японской – был достаточно высоким. Если говорить о флоте, то японский был без всякого сомнения лучше.
История битвы, если коротко, была следующей. Силла и Китай перекрыли реку Джеум, куда направили 7 тыс. солдат и 170 судов для блокады подкрепления из Китая. Это все силы, которые смогла выделить растущая империя Тан.
Против них выступил в начале авангард японского флота, состоящего в целом из 800 судов! Авангард был отбит, по словам историков, исключительно за счет высочайшей дисциплины китайского флота.
На следующий день прибыли основные силы японского флота. Однако они взялись атаковать китайцев прямо в реке, а они стояли примерно как силы Спарты в Фермопильском проходе. В результате численный перевес флота ничего не значил. Пожалуй, что японцы были слишком уверены в своих силах, они даже не соизволили перестроить боевые порядки и нападали линия за линией на флот Тан. Тан поступил, на мой взгляд, просто гениально, перекрыв фланги и отбивая исключительно атаки в лоб. Японские корабли гибли один за одним, с ними гибли перевозимые войска и лошади, в общем, это безумие длилось до конца дня, когда оказалось, что Япония потеряла почти половину флота. И тут Тан еще раз продемонстрировала гениальность своих флотоводцев. После того, как японский флот остановился в своих бессмысленных атаках, Танский перестроил ряды и контратаковал, причем очень удачно. Они вывели из строя резерв, который не мог двигаться из-за того, что его окружали поврежденные суда, они утопили войска, в том числе конные, наконец Тан основательно покусал оба флага японского флота, на котором на этот момент царила паника и неразбериха, корабли пытались разойтись из общего ядра, но те, кому удавалось вырваться, попадали под огонь флота Танов. В общем, разгром был полный.
Представьте сами: японцев было 42 тыс. человек против всего 7 тыс. китайцев. И 800 кораблей Ямато против 170 китайских. Силы корейцев, выступивших на обеих сторонах, были примерно равны – по 5 тыс. человек и в учет не брались. Японцы потеряли половину своего флота, четверть войск, более тысячи лошадей, в общем, покрыли себя национальным позором, а разгром был внушительным, показательным и страшным для Ямато. Это было самое большое поражение Японии во всей истории вплоть до современных времен. Никогда больше они ТАК не проигрывали. Пэкче были присоединены к Силле, но это уже никого не интересовало. Ситуация была попросту критической – китайский флот готовился к вторжению в Японию, а его силу японцы уже прекрасно испытали на себе. И это была совершенно нешуточная угроза. Японцы, как они часто будут делать позже, обрезали все связи с внешним миром и занялись укреплением своих территорий. Этому способствовала сильная миграция в Японию корейских беженцев, как их назвали бы сегодня, недовольных как силлским правлением, так и китайским. Среди них были выдающиеся ученые, художники, вообще люди искусства и… и талантливые администраторы.
Кстати-то сказать, я не думаю, что успех китайской высадки был так уж предрешен. Одно дело победить в узкой дельте реки, другое – высадиться малыми силами на чужой территории. В Тан это понимали и вообще-то захват Японии не планировали. Тем временем совместные войска Китая и Силлы обернулись против Когурё и вынудили их капитулировать в 668 г.
Кстати, чтобы уж завершить эту часть истории, я скажу, что Силла очень быстро поняла, что Китай ей вовсе не друг и даже не союзник. Уже в 670 г. Силла начала войну с Китаем и запросила помощи у Японии, однако цена оказалась слишком тяжелой. Японский императорский двор потребовал признания вассалитета Японии над Силлой. Силла была вынуждена согласиться, а результатом стала победа над Таном – очень редкое событие по тем временам. Победа была немного относительной, Китай отказался от претензий на управление страной, хотя формально император Китая считался верховным правителем Силлы. Но в 735 г. был подписан договор о границах.
Контакты с Японией у Силлы продолжались и довольно активно, хотя японцы пытались в 731 г. захватить часть земли, но безуспешно. Вассалитет был передан Тан.
Кстати еще, всякие корейские боевые искусства родились в те вот далекие времена и именно в Силле, которая чем-то была похожа то ли на древнюю Спарту, то ли на современный Израиль. Во всяком случае, вся молодежь проходила обучение в армии и лучшие отбирались в регулярные войска, которые даже отправлялись в разные периоды истории на помощь Китаю. Эти войска назывались Хвараны (цветы-юноши), из высших Хваранов даже монархи выдвигались и вообще служебная иерархия совпадала с аристократической. Хвараны имели совет старейшин – хвабэк, куда сначала входили главы племен, а потом это был своего рода аристократический совет, собиравшийся по важнейшим государственным вопросам и решавший порядок престолонаследования.
Дальше довольно долгое время Корея войн не вела и жила спокойно. Только к 889 г. под действием внутренних проблем, вызванных в основном разорением крестьян, в стране наступила смута и власть Силла распалась. В соседней Японии и Китае происходило примерно то же самое, но об этом уже не будем или пока не будем.
Еще пара слов о влиянии Кореи на Японию, и на этом стоп.
Если говорить об этом влиянии, то достаточно напомнить, что буддизм и конфуцианство пришли в Японию от Пэкче. От них же пришли некоторые виды искусства, в том числе керамика, например. В самой Корее довольно много памятников культуры Пэкче, но и в Японии их несложно найти. Достаточно заглянуть в город Нара, чтобы понять, что раннеяпонская цивилизация развивалась скорее под корейским, чем под китайским влиянием. К тому же массовая эмиграция привела к всплеску развития Японии во всем, начиная от административного управления, которое было похоже на китайское, но перенято у корейских администраторов, и заканчивая ремеслами, искусствами и религией. Вообще говоря, возможно, и сами японские народы – прямые потомки Пэкче или более ранних государств Манчжурии. Во всяком случае, повторю, некоторые лингвистические детали на это указывают.

@темы: вокруг света, история, китайская история, японская поэзия, китайская культура, Япония, японская культура, Корея, Китай, китайские традиции, корейская история, японский язык, традиции народов мира

---

Природные и деревенские пейзажи Японии

11.12.2010 в 16:03

Пишет  S O N I C:

Природные и деревенские пейзажи Японии:

Одним архивом (42,25mb)

@темы: фотографии, вокруг света, Япония

---

Путь офис-самурая, Дзайбатцу-до

10.12.2010 в 16:47

Пишет  el-elk:

Путь офис-самурая, Дзайбатцу-до
world-japan.livejournal.com/39122.html

Все-таки очень интересно иногда почитать в сети старые посты. И никакие это не баяны, а настоящая классика жанра biggrin.gif Вот, нашла философский шедевр под названием Дзайбатцу-до. Путь офис-самурая (2006 год). ИМХО актуальность не утеряна, даже наоборот. А некоторые моменты нужно на полном серьезе применять в условиях нынешнего кризиса. И вообще в каждой шутке только доля шутки wink.gif

Люди низкого положения полагают, что путь офис-самурая это его путь в офис. Следует со снисхождением относиться к их незнанию. Люди высокого положения полагают, что путь офис-самурая это путь карьеры. Следует с сочувствием относиться к их заблуждениям. Путем долгих размышлений я постиг, что путь офис-самурая это путь увольнения.

***
Следует ежедневно размышлять об увольнении. Просыпаясь, думай об увольнении, засыпая-предавайся размышлениям об увольнении. Только избыв страх потерять работу ты выпрямишь свой карьерный путь. В увольнении нет бесчестья, люди низкие и трусливые трясутся за свое место, у офис-самурая же не место, но путь. Следовать пути надлежит решительно и бесстрастно

***
Ольга, жена владельца «Планеты Мебель», размякнув после хорошего секса с молодым любовником, поведала ему, что настоящую свободу она почувствовала, только когда доход в семье перевалил за 10 тысяч долларов на человека.
У любовника ее, человека невысокого ранга и недалекого, от этих слов случилось разлитие желчи. Воистину, невежество ведет к страданиям! Офис-самурай должен понимать, что для настоящей свободы человеку вообще ничего не надо, кроме трехсот баксов.

***
Мобильник офис-самурая всегда должен быть включен. Ни при каких обстоятельствах недопустимо разряжение аккумулятора. Это бесчестье. Мобильник - это полифонический меч в твоих руках. Мобильник - это поводок, который ты смиренно вручаешь всему миру.

***
Благополучие мнимо и преходяще. Презрение к лишенным благополучия - недопустимо. Андрей из «Лукойлморнефтегаза», выпив лишнего, прогуливался со своей девушкой. Повстречав группу молодых людей, нюхавших пары растворителя из банки, со смехом сказал своей спутнице,- что за люди! у них наверно даже мобильника нет!
За что его мало того что избили и отобрали мобильник, ему еще и девушка не дала, потому что грубиян. Следует помнить, что тебя отделяет от инвалидности лишь 5 минут и два прута от арматуры. Чем ты лучше?

***
Свобода это рабство. Война это мир. Незнание сила.

***
Некоторые неправильно полагают, что восхваление себя вредит и никого не украшает. Мы думаем иначе.

***
Всегда следует улыбаться, когда начальник шутит. Смеяться же над шутками босса - непристойно и выдает мелкую душу. Мужчины, льстиво смеющиеся - трусы. Женщины, льстиво смеющиеся- распутницы.

***
Драться за дело, которое обречено на провал, есть высшая честь офис-самурая.

***
Сергей из «Сигма-Плюс» был нерадивым работником и вызвал неудовольствие своего начальника. Тот приказал ему уволиться по собственному желанию. В день, когда должно было произойти увольнение, Сергей поил весь офис коньяком, выказывал прекрасное расположение духа и в заявлении по собственному вписал несколько забавных историй с anekdot.ru, чем немало повеселил хозяина. Вот пример достойного поведения! Даже плохой слуга может уволиться с честью.

***
Хотя офис-самурай должен прежде всего чтить Дазайбатцу-до, не вызывает сомнений, что все мы небрежительны. Поэтому, если в наши дни спросить: "Какого вообще...?", лишь немногие ответят без промедления. А все потому, что никто заранее не готовит себя к ответу на такие вопросы. Это свидетельствует о том, что люди забывают о Пути. Небрежение опасно.

***
Люди полагают, что много рассуждая о сложных делах, они могут разобраться с ними. Но этим они только увеличивают количество ложных мыслей. Однако, если разбираясь с делом ты не думаешь о нем, но помнишь, что у тебя есть График, решения твои молниеносны, а суждения верны. Следует заранее иметь ответы на важные вопросы. На неважные вопросы ответов иметь вообще не следует.

***
Ошибочно считать, что чем дольше ты думаешь о запланированных тратах, тем более удачные варианты ты найдешь. Много думая, ты только увеличишь количество глупости. Все решения о покупках должны приниматься за семь вдохов и выдохов.

***
Женщина, даже с глубокими познаниями в сфере анализа рынка ценных бумаг, не перестает быть сексуальным обьектом. Следует ненавязчиво и доброжелательно напоминать им об этом.

***
Будущее-пустота неслучившегося. Такой же пустотой следует делать и прошлое. Немало офис-самураев жестоко поплатились за неудаленную вовремя смску или непотертый документ Word на рабочем столе. Вытирай следы.

***
Офис-самурай жует жевачку, даже когда зубная щетка под рукой

***
Всегда следует брать от людей лучшее. У одного возьми ум, у другого вежливость, у третьего деньги.

***
Сохранять лицо очень важно. Если твое лицо всегда исполнено достоинства, это внушает другим работникам рвение и избавляет тебя от докучливого любопытства. Поэтому о чем бы ты там не трындел в аське, лицо твое должно оставаться сосредоточенным и бесстрастным.

***
Я видел немало постыдных примеров грубого обращения с официантками и продавщицами. Это достойно сожаления. Надо помнить, что работники сферы обслуживания - это добрые роботы. Они лишены человеческой природы и обсчитывают вас исходя из неодолимого требования вложенных инструкций. Свои эмоции и переживания следует поберечь для бытовой техники.

***
В пределах текущего рабочего дня нет ничего помимо текущего рабочего дня.

***
Невозможно бросить курить, размышляя о вреде курения. Также невозможно бросить курить, настраивая себя на нужный лад и исполняясь решимости. Бросить курить можно только перестав курить.
Это справедливо и во всех прочих отношениях.

***
Один офис-самурай из Евросети провел свой рабочий день, уничтожая демонов, вырвавшихся из Ада, и чудовищ - порождений преступных генетических экспериментов.
Наблюдавший за ним офис-сегун заметил на это: «Своими массовыми убийствами молодой человек, несомненно, спас человечество. Но также несомненно, что этим он безнадежно испортил свою карму».

***
Глубокие познания в истории и литературе похвальны, но не достойно офис-самурая щеголять ими без нужды. Так, мудрый и благородный муж не станет бахвалиться перед нанимателем тем, что знает поименно всех эльфийских царей.

***
Часто спрашивают: «Открыт ли дзайбатцу-до для женщины?». Нам прискорбно и печально говорить об этом, но ответ - «да, открыт». И остается лишь надеяться, что ступившая на Путь офис-самурая женщина не пройдет им до конца. Ибо достигнув окончательной чистоты души, она неизбежно теряет свою человеческую сущность.

***
Вышеуказанное справедливо и для мужчины, но его не так жалко.

***
Одна женщина в маршрутном такси поведала мне, что некоторые дешевые отечественные крема для кожи лица и рук замечательно подходят и для чистки обуви. Подобными знаниями следует дорожить.

***
Невежливо выкладывать мобильник на стол, дабы показать его новизну собеседникам. Это может вызвать только жалость и смех. Люди, достигшие совершенной чистоты и прозрачности души, не нуждаются в столь грубой демонстрации. Их мобильник, их кредитка и визитница видны даже сквозь ткань одежды и кожу бумажника. И даже сквозь них самих.
Об этом же говорили мудрецы древности: «Мастера видно по стойке».

***
Можно стяжать себе славу, увеличивая количество читателей вашего онлайн-дневника. Можно стяжать себе славу, увеличивая прибыль компании. Однако ни то, ни другое может не впечатлить инспектора по кредиту. Надо учиться у него отношению к мирской славе. В остальных вопросах мнение кредитного отдела не должно вас волновать. Достойному мужу кредит выдадут по-любому. В ином случае стремиться к кредиту не следует.
Об этом же говорили и мудрецы древности: «Не следует стреляться, если боишься запачкать мозгами обои».

***
Разговаривать зло и раздраженно с работниками сферы обслуживания это все равно, что вмешиваться в спор оруженосцев из низшего сословия. Офис-самурай всегда помнит о своем уровне дискуссии.

***
Дмитрий из «Пролайн-сервис» однажды стал свидетелем того, как двое его коллег спорили в курилке на отвлеченные темы. Оба при этом в высказываниях проявили удивительную глупость и невежество. Молодой человек хотел решительно и гневно вмешаться в спор, однако вначале подумал перед тем, как что-то говорить. И в итоге промолчал. На следующий день Дмитрия оскорбил один из сотрудников. Он также хотел послать обидчика на х*й, но, поразмыслив, смирил свой гнев и промолчал.
Комментируя этот случай, мы можем сказать, что умение думать перед тем, как говоришь - без сомнения полезно и достойно. Однако еще более полезное качество - применять это умение по обстоятельствам. Есть ситуации, в которых вначале следует подумать, и лишь потом действовать. Есть ситуации, в которых действовать следует сразу, а думать вообще необязательно. Уметь различать их не менее важно.

***
Однажды мудреца спросили, каков наилучший путь воспитания в себе сдержанности и смирения гордыни. Ответ был такой: «Следует отказывать коллегам и знакомым лишь в том, в чем можешь отказать себе. Неукоснительно поступая согласно этому правилу, через некоторое время вы обнаружите, что можете отказать себе в очень и очень многом».

***
Не следует загружать людей знаниями сверх того, что они готовы переварить. Именно в этом стоит искать причину, почему ни в Учении о четырех Добродетелях, ни в Нагорной проповеди нет ни слова об увеличении прибыли акционеров.

***
Часто приходится слышать такие заявления: «Можно обманывать других, но никогда не лгите себе». С этим нельзя согласиться. Обманывать себя можно так же, как и окружающих. Однако всегда при этом надо знать, зачем вы это делаете. Вообще же, между вами и окружающими разницы меньше, чем вам кажется. То, что срабатывает с ними, сработает и с вами.

***
Между действием и недеянием нет никакой разницы. Конечно, не считая результата.

@темы: шутки, Япония

---

Пока без иллюстраций. Коротко о японской живописи, мышлении, азбуке и прочем-прочем

03.12.2010 в 10:36

Пишет  el-elk:

Пока без иллюстраций. Коротко о японской живописи, мышлении, азбуке и прочем-прочем-п
Мучаюсь я, понимаете, новым дизайном в японском стиле, а в силу этого ...

Оригинал тут: eisei-ao.livejournal.com/5385.html (мой)
Японская живопись вещь довольно забавная, такая же, по сути, как и японский язык. Поскольку японская азбука – слоговая, то традиционного биения слова на буквы у них нет, а значит, мышление работает несколько иначе, чем у владельцев буквенных азбук. (Кстати, это медицинский факт, который легко доказывался "отключением" некоторых зон мозга. Если человек знал два языка, а отключалась "языковая зона", то он терял способность изъясняться на обоих и это верно для любого случая, кроме того, когда один язык был буквенный, а второй – иероглифический. Отключение мозга можно реализовать не только варварски-хирургическими методами, но и простым наркозом (наркотизацией), который подается локально на какую-то область мозга. Можно, напротив, отдельно стимулировать какие-то участки электрическими импульсами, это еще проще технически. Второй факт еще интереснее. Если японец получает повреждение мозга: левой или правой его части, то после этого он часто может разучиться читать на слоговой азбуке (кане), сохраняя способность читать на иероглифической (кандзи) и наоборот. ) И это иногда проявляется на совершенно смешных бытовых уровнях, например, попытке по буквам назвать свою фамилию или выдать правильную транскрипцию какого-либо слова.
Ну, вот имя Ваня нет смысла передавать английскими "ви-эй-эн-вай-эй", поскольку каждый из этих звуков будет записан не одной буквой, а двумя: слогом. И иначе невозможно, потому что при всем желании нельзя сделать то, чего у тебя и в голове-то нет.
Примерно так же с японской живописью. И связано это тоже с языком и письменностью. Но с иероглифами. Начнем, с каллиграфии. Что такое иероглиф? Это значок, который подразумевает огромное море информации. Даже руны не имели столько интерпретаций, сколько их имеет сложный иероглиф. Попробуйте взять ручку в руки и написать на бумаге любое предложение. В голове оно и прозвучит. Вы будете выводить буквы, а они будут повторно "звучать" в голове. Попробуйте подумать о чем-то другом, и вы тут же собьетесь.
А теперь представьте, что вы рисуете иероглиф, и у вас в голове не звук и не буква, и даже не слово, а целая картинка появляется. И еще один иероглиф… Уже почти целая история, а ведь на листе всего два значка… Удивительно ли после этого, что три строчки хайку оказываются столь емкими для передачи картинок? Ведь именно этим хайку и славится – он передает не столько смысл, сколько образ, ассоциативный ряд, причем такой, что его должны все понять. Или хотя бы те, кто знает о чем речь (ну, чтобы не гадали, где находится река, скажем, Тацуми, и связана ли она с Фудзи).
Удивительно ли после этого, что японская живопись кажется смазанной и невыразительной? Для народа, который способен картинку передать лишенными смысла мелкими пиктограммами, любая живопись – уже целый мир. Но тем, кто не привык столь осторожно и кропотливо разглядывать текст, размышляя по пути о его смысле и сути, конечно же, кажется, что в картинах мало красок и деталей.
Отчасти, конечно, это похоже на те времена, когда человек не умел писать вовсе, и все изображал картинками, через это прошли все, но на Востоке это задержалось долее всего и получило, в результате, очень любопытное развитие.
Но в результате то, что у любого европейца обычно разделено, - образное и логическое мышление, у японца слито. Письмо (знак, логос) и картина – это нечто единое, а не раздельное (вообще-то говорят, у них даже всегда действуют оба полушария мозга, а не одно, может, в этом дело? )
Странно ли после этого, что фон в японской живописи почти всегда представляет из себя линию? То ли горы, то ли дерево, то ли еще один иероглиф. В связи с чем столь странный и оригинальный для европейца жанр э-ута, который означает, что часть стихотворения изображается картинкой, а часть иероглифами это не интересное совмещение двух противоположных жанров, а что-то очень близкое и почти естественное. Ну, как бы если бы вы не смогли все изобразить иероглифом, и часть заменили картинкой или наоборот. Помните, как часто можно видеть на японском холсте какие-нибудь левые иероглифы? Иногда они даже выглядят как какие-нибудь элементы пейзажа, иногда пейзаж как иероглифы, наконец, иногда они вообще как-то не воспринимаются нашим глазом и очень даже зря. Это не разные вещи, это одно и то же – вот какой любопытный вывод напрашивается при изучении лингвистических особенностей и производимых ими физиологических изменений мозга. И поэтому в Японии так невероятно слились все три возможных здесь жанра – живопись, каллиграфия и поэзия.

Что еще можно заметить особенного в японской живописи? Раз-два-три, ну?
Не угадали.
Отсутствие иллюзий. Посмотрите на европейские картины. Вспомните, в конце концов, школьные уроки рисования. Да ладно, вспомните, как красиво каждый из нас разрисовывал объемными буквами школьный учебник и наносил при этом что…? Правильно, тень. Тень, перспектива, пластическая анатомия и прочие хитрые методы европейской живописи напрочь отсутствуют в живописи китайской или японской. Смотрите сами, это легко заметить, если знать, на что смотреть.
Хуже того, судя по всему, почти на всем протяжении японской истории живописи, мысль о необходимости иллюзий так и не посетила их замечательно симметрично развитые полушария мозга, поэтому в японской живописи нет ничего похожего на эти приемы. Почему? Искусствоведение полагает, что все дело в том, что японская картина – она сама как иероглиф, не может существовать без логического смысла (это называется термином "предметная реальность"). Ну, а раз нужен смысл, то зачем его прятать под иллюзорной действительностью?

Если коротко пройтись по истории японской живописи, то надо вспомнить опять-таки историю вообще. Страна находилась под китайским доминирующим во всем правлением примерно до 10 века нашей эры, а это означает, что истоки японской живописи следует искать в китайской. В те времена в Китае был активен буддизм, доминировало направление, которое называется кара-э.
Века с десятого Япония начинает проявлять себя самостоятельной страной, а внутри нее появляется новый жанр ямато-э, причем достаточно отличный от всех вариантов китайского. Первые картины в этом жанре были попросту росписью складных ширм, сдвижных экранов и т.п., потом уже появились свитки эмакимоно, растянутые на много метров по горизонтали и полностью расписанные, и "мелкие" соси – примерно любимого формата А4, т.е. принтерного листа. Вот это самое "потом", т.е. эмакимоно появились в 12 веке, и именно на них изображены иллюстрации к классическим японским романам легендарной эпохи Хэйан: "Гэндзи моногатари" ("Повесть о Гэндзи", история похождений блистательного принца Гэндзи и его приключениях, кстати, книга считается первым романом в мировой литературе, хотя я лично оспорила бы этот факт, ткнув пальцем в "Махабхарату" или даже более позднюю "Рамаяну").

В 7-м веке японцы стали контактировать с континентом, по сути с тем же Китаем и немного с Кореей. Если говорить о каких-то технических деталях, то в это время оттуда вытаскивается искусство изготовления туши, красок, бумаги и т.п. Кроме того, в страну снова заносится буддизм, который, кроме всего прочего, требует некоторого развития искусств религиозного направления. Вот те самые эмакимоно часто рассказывали о похождениях буддийских священниках, о самом Будде, сцены из притч и т.п., и примерно с 10-го века профессии художественных направлений неожиданно получают повышенный спрос, который, как известно, рождает предложение. Даже в 7-м веке уже было деление на мастеров и подмастерьев, а уж в 12-13 веках, когда картина растягивалась на многие метры…
Посмотреть творения 7-х веков и чуть позже лет можно на примере росписей ковчега Тамамуси из храма Хорюдзи. Несложно видеть, что это очень простые рисунки, выполненные на черном фоне тремя красками: желтой, красной и зеленой. Кстати, можно обнаружить очень даже любопытное сходство храмовых росписей с индийскими росписями. Нет, конечно же, если вспомнить, что буддизм пришел из Индии, ничего удивительного в этом найти нельзя, а вот если посмотреть, как менялись картинки за эти полтысячелетия – очень даже и можно. Но я сегодня не об этом, хотя подобные следы одной культуры в другой – моя любимая тема.
И все же, если проследить, как меняется ситуация от 7 к 12 веку, то можно заметить, что хотя краски становятся более яркими, сами рисунки все еще очень простые по своему изображению и очень статичные. Посмотрите, даже те из них, которые изображают людей, вроде бы в движении, на самом деле совершенно застывшие.
Но это, разумеется, довольно быстро получило свое развитие и лучшие шедевры того времени уже вполне по-европейски выразительны.
В 8-м веке в Японии начинается то, что в Европе называют пейзажной и жанровой живописью. Логично, в общем-то, она всегда появляется после обычных человеческих фигур. Примерно еще через сто лет, в 9-м веке в моду входят изображения мандалы. Мандала – это буддистский алтарь (собственно, перевод с санскрита это и означает). Только Япония – бедная страна и всегда такой была, об этом тоже нужно помнить, когда речь заходит о японских жанрах искусства вообще и живописи в частности. Поэтому построить себе полноценную мандалу, да еще, как это и положено, золотую, яшмовую и вообще дорогую было сложно, а то и невозможно. А вот нарисовать на фиолетовом шелке мандалу серебром и золотом было уже не так сложно, храмы и монастыри могли себе это позволить. Любопытно, что одна из сект Махаяны (все помнят, что это одно из основных направлений в буддизме, суть которого в том, что достичь просветления может любой на любом месте, а не очень специальные люди очень специальными методами? Кто не помнит, может снова перечитать мои индийские лекции) в те времена попросту заявила, что для того, чтобы достичь просветления, достаточно найти "правильное" изображение Будды или одного из бодхисатв (это такие специальные святые, которые достигли просвещения, но не удалились блаженствовать в нирване, а остались следить за нами, грешными). Правда, никто не знает, какое же это самое "истинное" изображение, но если все же его достичь… В результате, художники, верившие в это самое направление мёо, чего только не пробовали, чтобы этого просветления достичь. Некоторые даже рисовали бодхисатву, охваченного пламенем, но спасающего государства (храм Кон-гобудзи).
К 10-12 векам большинство светских картин рисовалось уже в ямато-э, хотя культовые изображения полагалось делать в кара-э. А еще распространился способ рисования золотой фольгой (контур рисунка наносился именно таким образом).
Уф…
Ну, осталось примерно треть сказать от уже сказанного. И можно переходить к подробностям.
Основных направлений классической японской живописи два. И в китайской тоже два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "сё и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи. Для Японии это деление очень четко заметно, особенно если посмотреть на мастеров разных школ.
Ямато-э, тоса, укиё-э дружно любили "кохицу", суйбокуга, дзэнга, нанга – "ся". Разница заметна невооруженным и непрофессиональным глазом, достаточно сравнить те и другие картины.
Конечно, были попытки и соединить обе школы – не считайте, что японцы развивались как-то сильно иначе, они делали все то же самое, что и наши художники. Можно назвать троих людей, пытавшихся это проделать: Юань Цзи, жившего в 1642-1718 гг (во времена Ньютона) и парочка современников – Ван Ючжэн, Ци Байши. Сие слияние носит название гун цзян се, что означает примерно "тщательность наравне с письмом", "равные тщательность и наличие идеи (письма)". Иногда это звучит как цзяньгун дайсе.
Правда для того, чтобы цзяньгун дайсе реализовать, принцип ся приходится трактовать намного шире, просто как задачу выразить некую суть в любой стилистической манере. Это для Японии тоже не новость, поскольку у них есть такая штука как сешэнь ("написание души"), так что попытка чего-то такое изобразить для них совсем новой идеей нельзя назвать.
Кстати, искусствоведы и люди, любящие, как и я, во всем искать свои параллели, усматривают прямые связи между инь-ян и кохицу-ся. Инь это как бы кохицу, а ян как бы ся. По правде сказать, мне это кажется несколько надуманным, поскольку идея "единства и борьбы противоположеностей" приходила в голову, похоже всем философам Земли, а не только китайским или Гегелю. Зато вот другая аналогия, скорее всего верна. Это аналогиям между стилями живописи и стилями письма. Скоропись – это сё ("цаошу"), а церемониальное "правильное" письмо ("уставное письмо" "кайшу" или "чжэншу") – это аналог "гунби"-"кохицу".
Если вы еще не запутались в сё и кохицу, то я подкину еще два термина: ики и суй. Это терминология периода Эдо (смотрите Гугл или Яндекс, я почти обещаю как-нибудь написать периодизацию Японии, но пока лениво). В Японии появились богачи, способные оценить искусство. Это, на самом деле, ключевой момент в истории каждой страны, поскольку не будь в Италии Медичи, которые сначала погрязли в хитросплетениях интриг, отравлениях и прочих морально-сомнительных действиях, а потом решили создавать город искусства для эстетических потребностей. Так вот, такие люди появились и в Японии, да еще и в Японии буддистской. Они стали искать изысканность в манерах поведения, образе жизни, все такое прочее. Причем, полагалось, что все эти замечательные человеческие свойства они обретали после того, как познавали всю глубину горечи человеческого бытия. Вот такая вот изысканность плюс способность к состраданию и восприятию красоты мира – это суй. Нельзя сказать, что суй – это чистое созерцание, поскольку оно подразумевало и способность стать лидером в нужный момент.
Ики – это манеры. Общение, поведение, одежда и т.п. человека с "высокой душой". Т.е. внутри у человека философия суй, а ики – то, что будут видеть снаружи. Кстати, гейши – это тоже принципы суй и ики.
Слияние принципов породило какой стиль? С трех раз
Укиё-э. 11-12 века, появляются портреты, заметили? Портреты – это с одной стороны светская живопись, с другой попытка отобразить ики и через нее показать суй. Дошло до того, что профессиональные художники перекочевали в чистые светские жанры, и давай рисовать на ширмах и сёдзи.
Ну, в общем, можно считать, что дальше еще полтысячелетия ничего не происходило. Почему? Тому есть много причин. В 1185 г. Минамото победил Тайра, в стране быстро воцарился хаос междуусобных войн, отбросивших Японию далеко назад от благодатного Хэйана. Только с приходом к власти военных – сёгуната, в стране восстановилось некоторое равновесие, но искусства не получают развития. Возможно, потому, что в стране довольно жесткие правила поведения, а для развития искусств, да еще и для слияния разных жанров, нужен некий полет души.
Я бы остановилась на этом, если бы не Хокусай, которого нельзя не упомянуть.

Укиё-э живет довольно долго, вплоть до 18-го века, где она взрывается Судзуки Харунобу, жившем в 1725-1770г. Этот нехороший человек решил прекратить рисовать исключительно разные вещи и кистью, взял да и использовал нисики-э, технику цветной печати (она же Эдо-э или "картинки из Эдо", "парчовые картинки"). Конечно, это была целая революция и свершилась она в 1764 г.
А через шесть лет, в 1770 г. или чуть раньше (как раз к году смерти Харунобу), еще два человека возродили жанр якуся-э, который подразумевал, что актеры японских театров (тоже еще одна длинная тема для рассказа) могут выступить прототипами личностей.
Нет, пара слов нужна для пояснения.
Итак, японский театр. В нем несколько человек играют ключевые роли, остальные надевают маски. Самое главное, что актер, как и в Европе, считается полностью перевоплотившимся в маску или главного героя. Только тут связь еще и откровенно мистическая – не только актер "вдыхает" жизнь в героя, но и он влияет на актера. Ну, а жанр живописи подразумевал, что актер может быть отражением героя. А, значит, можно не рисовать легендарного принца Гэндзи, скажем, а нарисовать актера, его играющего, вот и все. Если посмотреть на более ранние гравюры, то там актеры вообще почти неразличимы "лицами", часто просто изображаются маски, а на одежде – личный герб. Это и было единственное, чем их можно было отличить.
Так вот, Кацукава Сюнсё (1726—1793) и Иппицусай Бунте стали теми людьми, которые стали рисовать их иначе. Это вроде бы мелкий эпизод в японской живописи, а только Кацукава Сюнсё имел ученика – тоже Кацукава Сюнэя (частый случай, когда ученик берет имя учителя, думаю и в этом случае играл свою роль). Кацукава Сюнэй (1762-1819) тоже стал знаменитым художником и преемником Сюнсё. А в свою очередь тоже обзавелся не менее знаменитым учеником, великим мастером укиё-э – Кацусика Хокусаем (1760-1849). Если смотреть его ранние работы, то влияние Сюнэя несомненно.
Вообще конец 18 - начало 19 веков стало очередным расцветом укиё-э, некоторые даже считают, что это его золотой век. Создавались тысячи картин-гравюр, в историю вошли десятки великих художников, а уж общее их число равнялось нескольким сотням.
В это время популярными темами становятся и женская красота, которую начинают изображать Китао Сигэмаса и Исода Корюсай, и пейзаж, где равных Хокусаю просто нет (в мире самыми известными его работами считаются "Хокусай манга" и "Фугаку сандзюроккэй" (36 видов "Фудзи")). Хокусай, как и всякий великий мастер, вобрал в себя все, что предлагала японская и китайская история живописи. Тут можно увидеть и школу Римпа, и Тосу, и Каноо и даже манеры живописи Западной Европы, уже ставшие известными к тому времени в Японии.
Уффффффффффф
Пока все.

@темы: вокруг света, история, китайская история, японская литература, японская живопись, японские традиции, японская поэзия, китайская культура, Япония, японская культура, Китай, китайские традиции, живопись, китайское искусство, китайская живопись, традиции народов мира, искусство, японское искусство

---

Жемчуг

27.09.2010 в 10:00

Пишет  Diary best:

Конкурс на лучшую запись месяца!

Пишет  PIN :-):

Аламах.
Моей дочери Маргарите, чьё имя означает Жемчужина.



«Избранный носит грубые одежды, но в груди своей скрывает драгоценный камень»
Лао-цзы
- Эдмон Дюлак "Королевство жемчужины", 1920г.
Свое название жемчуг получил от китайского слова "чженьджу", арабского "зеьчук", татарского "зеньджу". Другие названия минерала и его разновидностей: перлы, скатень, ориенталь, жемчужная зернь, магарит, бисер. На Руси жемчуг начали называть «жемчугом» около 1611 года, хотя первые упоминания датируются 10 веком. Старинное же название русское название жемчуга звучит как Бурмицкое зерно. В Европе минерал называют перлом (латинского слова "pernula" - морская раковина).


С Древних времен жемчуг окутан тайнами, о чем повествует множество легенд.
- Andromeda's Pearls – современный дизайн, 2008г. Натуральный жемчуг, стекло, раковины, золотая нить.

греки считали, что жемчуг – это слезы морской нимфы, древнекитайские предания говорили об упавших с неба камнях во время грозы и дождя, когда драконы боролись в облаках. По второй версии китайцев, жемчуг был окаменевшим в воде лунным светом. А славяне думали, что это – отражение молнии в глазах моллюсков.

Об украшениях с жемчугом пишет Гомер, в Апокалипсисе из жемчуга сделаны 12 ворот Нового Иерусалима, индийские медики верили, что жемчуг включает в себя Воздух, Воду и Воздух, а египтяне считали жемчужины воплощением Луны. Особенно известны две жемчужины Клеопатры, одну из которых она выпила на спор с Антонием растворенной в уксусе.

Самой крупной жемчужиной считается знаменитая «Жемчужина Аллаха». Вес этого самоцвета 6350 г, а размер просто поражает – 24 на 14 см.

Жемчуг является высшим элементом в символической иерархии самоцветов как образ совершенства (так как имеет форму шара) и красоты. Как правило, символизирует абсолютную реальность, высшую мудрость и чистоту, а также человеческую душу (сокрытую в телесной оболочке). Жемчуг - камень органической природы. Жемчужины бывают белыми, серебристо-белыми, кремового или ярко-розового цвета. Бывают даже золотисто-коричневые и черные жемчужины. Известен морской и речной жемчуг. В Китае и Индии жемчуг связывался с женским началом, с Луной, плодородием и магической силой.

Первое упоминание о жемчуге – это шумерская глиняная табличка, датированная 2300 годом до нашей эры, где жемчуг именуется весьма странно: «рыбий глаз». В древне-Китайской книге «Эръя» отмечалось, что главным из приношений, подносимых легендарному императору Юю, который правил 42 века назад, был жемчуг. Именно в Китае сложилась традиция (которая затем перешла в Японию) – придавать форму жемчужины драгоценным камням.
Ян Вермеер. Девушка с жемчужной сережкой. 17 век
Царицы древности обожали жемчуга. Семирамида на дворцовых празднествах появлялась в семи нитках розового жемчуга, Клеопатра обладала целой шкатулкой с драгоценным жемчугом. Богатые гречанки и римлянки носили жемчужные украшения, которые должны были придавать блеск глазам и охранять от мук безответной любви.

Религиозное назначение жемчуга в христианстве не случайно. Жемчуг стал одним из самых любимых камней церкви. Его широко использовали как украшение: митры, посохи, кресты, ризы, епитрахии, дарохранительницы, обложки Евангелий, иконы, кадильницы – не счесть предметов церковного обихода, для отделки которых употребляли жемчуг. Особо почитался жемчуг в женских монастырях. И хотя украшали им лишь каблуки настоятельниц да изредка делали четки, однако женское рукоделие без жемчуга не обходилось: здесь расшивались ризы, епитрахии и прочие церковные одеяния. Вот почему жемчуг иногда называли камнем невест Христовых. По легенде сам Илья Муромец платил дань царю этими драгоценностями.

Шитье с жемчугом. Жемчуг, изумруды, рубины. XVIII а. Государственная Оружейная палата. Москва
Согласно свидетельствам византийских летописцев, у князя Святослава «в одном ухе висела золотая серьга, украшенная двумя жемчужинами». В духовной грамоте великого князя Ивана Калиты (1328 г.) описывается пояс «большой, с жемчагом, с каменьями». Мантия Ивана Грозного была «сплошь усыпана жемчужинами величиной с орех», а шапку царя украшали узоры из мелкого речного жемчуга.
В 1678 году царь Федор Алексеевич, принимая польское посольство, был облачен в мантию, столь богато расшитую жемчугом и алмазами, что казался «убранным солнцем и звездами». Обладательницей прекрасного жемчужного ожерелья была Екатерина II.
- женщина, взвешивающая жемчуг, 1665г.
В сокровищницах Алмазного фонда и Оружейной палаты Кремля сохранились шитые жемчугом царские уборы: шапка Мономаха, шапка Казанская и шапка Алмазная, а также оклады икон Богоматерь Одигитрия, Владимирская Богоматерь и жемчужный крест искусной работы — аксамит.

На портрете известного русского художника Ивана Николаевича Крамского запечатлена императрица Мария Федоровна, жена Александра III, шею которой обвивают жемчужные бусы, а грудь украшает брошь с подвесками из четырех крупных грушевидных жемчужин.

Жена уральского заводчика Т.Н. Демидова была обладательницей четырехрядного ожерелья из жемчужин размеров с лесной орех.

«Жемчуг всегда прав» –сказала Коко Шанель и сделала его наиболее демократичным украшением, которое идет любой женщине и подходит и к деловому костюму, и к вечернему платью.

Магическая астрология рекомендует погружать жемчуг в воду в первый, второй, двадцать восьмой и тридцатый дни лунного месяца. Приобретать и носить жемчуг лучше всего в 29 лунный день.
Жемчуг и перламутр — камни, которые могут из вас сделать полностью разочарованного, дезорганизованного человека, если вы не владеете собой.

Жемчуг противопоказано носить тем, кто не имеет своей пары. Хорошо действует он только на семейных людей. Одиночкам он может дать приступы тоски и депрессии. А тем людям, которые долго прожили вместе, он несет мир и покой.

Жемчуг — камень опасный и очень злобный. Хорош он только для людей фанатичных, уверенных в себе. Им он предоставляет разные варианты выбора действий, он их отвлекает от фанатизма, дает им объективность, а у легкомысленных людей жемчуг делает еще более неустойчивым их эпилептоидный склад натуры, дает перегруженность, вечную озабоченность и мизантропию.Людей убежденных он делает более объективными, более близкими к другим людям, он сбивает гордыню, спесь, тщеславие, дает возможность оглянуться назад и обеспечить свои тылы.

Плох он для всех любовных похождений — он укрепляет верность в любви к избраннице и верность самой избранницы. Поэтому можно часто видеть жемчуг на иконах в церкви.
Жемчуг укрепляет дом, домострой. Жемчужина - символ души. Лучше всего он открывает свою суть тем людям, которые посвящают себя духовному развитию или проявляются в духовном обществе.

Жемчуг сразу тускнеет, если человек начинает идти по "низкому пути". Особенно плох он для путешественников, актеров — он лишает их возможностей. Гасит сексуальную активность.


Черный жемчуг - камень тоски, печали, депрессии. Молодым женщинам его носить нельзя, он провоцирует вдовство. Но зато вдовам и разведенным дает возможность найти спутника жизни.

У низкого человека жемчуг недолговечен: он темнеет и может рассыпаться.

Для того чтобы получить заряженную жемчужную воду, нужно четыре-пять маленьких жемчужин опустить в стакан с водой и дать настояться в течение ночи. На следующее утро воду можно выпить. Жемчужная вода помогает при воспалительных процессах. Она является щелочной и сродни "живой воде".

Ферма по выращиванию жемчуга в Японии. На больших деревянных или бамбуковых плотах подвешены проволочные корзины или клетки из пластика, в которых содержатся ракушки, разводимые для получения культивированного жемчуга.

На буях закреплены тросы, к которым подвешены клетки с раковинами-жемчужницами.

Клетки с ракушками нуждаются в систематическом присмотре; несколько раз в году их необходимо вручную очищать от водорослей и других наростов.

Японских девушек-ныряльщиц за жемчугом называют ама. Они погружаются на глубину 15—20 метров с помощью тяжелого груза и достают со дна моря раковины с жемчугом, съедобные моллюски и водоросли.

Этой профессии столько же веков, сколько профессии гейши. До сих пор они выполняют свою работу. Самой старой аме более 80 лет.

Куда стоит посмотреть:
sigils.ru/symbols/zhemchug.html
www.liveinternet.ru/users/3228977/rubric/115236...

(подборка)

Не Бест? Пришли лучше!

@темы: вокруг света, украшения

---

От Джин картинка и ссылка на 4 драгоценности дома

25.09.2010 в 17:37

Пишет  .Джин.:

Уиии, привезли мне то, что по правилам называется 文房四宝- "Четыре драгоценности рабочего кабинета".
Бумагу, кисточки, тушь и тушечницу. Не удержалась, немного в свое удовольствие пописала иероглифы на нескольких листочках. Какой кайф! Да, в последнее время меня все больше тянет на всяческое изобразительное и рисовательное. Хотя на рисовой бумаге можно разориться (у нас), да и для начальных экзерсисов ее жалко, буду как настоящий китаец учиться на газетках

немного о "драгоценностях" на вики.

@темы: картинки, каллиграфия, Китай

---

Интерьвью с переводчиком Смирновым

25.09.2010 в 20:39

Пишет  .Джин.:

Илья Смирнов: "Китайцы ценят в литературе "пресность"

О стимулах к переводу, Штейнберге, Ван Вэе... Илья Смирнов: Мне всегда нравился Дальний Восток, преимущественно Китай, поэтому я поступил в МГУ, в тогдашний Институт восточных языков (ныне - Институт стран Азии и Африки), на отделение китайской филологии. В то время, когда я начинал, было несколько стимулов для занятий художественным переводом. Не последним из них была приличная оплата. Когда зарплата младшего научного сотрудника составляла 120 рублей, за строчку художественного перевода платили 1 рубль 40 копеек (а "Библиотека всемирной литературы" давала больше 3-х рублей за строчку). Конечно, это было существенное, но, разумеется, не главное обстоятельство.

Область моих научных интересов - средневековая китайская поэзия. Довольно трудно научиться читать старый китайский текст, особенно поэтический, поэтому когда видишь результат, то хочешь поделиться им с другими. Технология перевода для научных целей отличается от художественного перевода - читатель не видит контекста, комментария, который очень важен в китайской литературе, где даже известные стихи средневековых поэтов современные китайцы не в состоянии читать без обширного комментария, а подчас и без перевода на современный язык.

Художественным переводом я решил заняться после эпизода, связанного с Аркадием Акимовичем Штейнбергом, переводчиком "Потерянного рая", который не знал китайского языка, но мечтал перевести стихи замечательного средневекового поэта и художника Ван Вэя. Наш общий приятель Женя Рейн порекомендовал меня Штейнбергу как знатока, который может сделать подстрочный перевод. Я тогда только закончил институт, и это было нелегкой задачей.

Елена Калашникова: А до этого на русском существовали переводы Ван Вэя?

И.С.: В начале 20-х Ван Вэя много переводил замечательный китаист Юлиан Константинович Щуцкий, ученик еще более замечательного китаиста Василия Михайловича Алексеева. В 1950-е его переводил ленинградский поэт Александр Гитович, который не знал китайского и переводил с подстрочника. К его переводам можно относиться по-разному, для своего времени они были добротно сделаны.

Так вот, Штейнберг, увидев мои подстрочники, сказал: "Старик, Вам самому надо переводить." Мне очень помог Женя Витковский, который дал мне общие навыки художественного перевода, то есть просто сидел рядом и исправлял сделанное, а я учился на его поправках. А со Штейнбергом начал работать хороший китаист, специалист по Ван Вэю Валерий Сухоруков, благодаря подстрочникам которого Штейнберг сделал свою замечательную книгу. С точки зрения версификационной техники это - выдающийся труд, некоторые стихи поразительны, но в общем в книге чувствуется избыток мастеровитости русского стихотворца, который для меня ужесточает что ли переводы. Китайские стихи менее определенны, культура Китая - это вообще полутона, а русский рифмованный стих слишком, скажем так, четок - на мой вкус.

Об искаженном образе дальневосточной поэзии, антологиях, Алексееве...

И.С.: Как ученый я в основном занимаюсь 300-летней эпохой Мин, которая длилась с середины XIV по середину XVII века, этот период мало изучен как в Китае, так и за границей. Изучая поэзию, волей-неволей переводишь довольно много стихов - для научных, так сказать, нужд. Вот я и стал придавать своим научным переводам художественную форму. Сначала это были стихи Гао Ци, творчеству которого была посвящена моя диссертация, их я впервые напечатал в томе Библиотеки всемирной литературы, потом в сборнике "Из китайской лирики 8-14 веков" в 1978 году (так, кстати были напечатаны и штейнберговские переводы из Ван Вэя, и переводы Витковского из другого китайца - Су Ши).

С годами возникла идея полностью перевести какую-нибудь китайскую антологию (до меня эта идея пришла в голову В.М.Алексееву). Дело в том, в России (да и в Европе) существует искаженный образ дальневосточной поэзии - лирическая миниатюра: ночь, луна, одинокая лодка на глади реки, горы, сосны. Безусловно, эти стихи в Китае занимают большое место и очень популярны. Но есть другие стихи, которые переводить гораздо труднее, они основаны на исторических примерах, на реминисценциях, аллюзиях, исторических намеках, они-то и составляют главную ценность для китайского читателя.

Средневековая китайская поэзия, начиная с III века н.э. до начала XX века - это период традиционной поэзии, с устойчивым тематическим набором, пронизанной реминисценциями, кстати сказать, это многосложное образование китайцы называли "тело поэзии".

Вообще в Китае антологии и сборники были важнее, чем собрания стихов одного поэта.

Е.К.: Это тематические антологии?

И.С.: Самые разные: антологии определенного периода, как правило, какой-нибудь эпохи. В Китае эпоха - это время правления определенной династии. Так, самая знаменитая китайская поэзия была написана в эпоху Тан. Есть сотни антологий этого периода - от огромных собраний, претендующих на исчерпывающую полноту, до небольших сборников, к примеру, "300 танских стихотворений". Бывают жанровые антологии, бывают собрания нескольких поэтов, бывают и тематические антологии - например, антологии чая, вина, хризантем.

Так, Алексеев работал с антологией "Избранные танские стихотворения", составленной в XVI веке известным поэтом Ли Пань-луном.

Е.К.: Алексеев успел перевести эту антологию?

И.С.: Его эвакуировали из блокадного Ленинграда в декабре 1941 на самолете, вес багажа был ограничен, он взял с собой несколько книг, в том числе поэтическую и прозаическую антологии и маленький словарь. Он целиком перевел эти "Избранные танские стихотворения". Там, помнится, больше четырехсот стихотворений, около ста двадцати поэтов, самые разные стихи - от знакомых нам пейзажных зарисовок до мало понятных без обширнейшего комментария "исторических" стихотворений. К первым пятнадцати он успел сделать подробный комментарий, специальный комментарий был посвящен форме стихотворения, его заглавию - заглавие в Китае канонизировано и читатель должен понять, почему стихотворение именно так называется. Остальные его переводы остались без комментария, в рукописи. Надеюсь, в скором времени какая-то их часть выйдет книгой в редактируемой мною серии "Драгоценные строфы китайской поэзии", которая издается в "Центре Петербургское Востоковедение", она будет называться "Постоянство пути". Кстати, это будет уже восьмая книга в этой серии.

О переведенных стихах и комментариях...

И.С.: Я перевел большую антологию (более 1000 стихотворений!) "Минские стихи в самочинном отборе" (это один из типов антологии), имеется в виду, что волевого и субъектовного начала здесь больше, чем допустимо в антологии классической. Уловить разницу между классической и такой "самочинной" для иностранца достаточно сложно, почти невозможно.

Я хотел издать эту антологию целиком (перевел-то я ее всю), но пока на это не решился, а малодушно выбрал из нее более или менее понятные русскому читателю стихи, и первое издание, "Яшмовые ступени", вышло в 1989 году. Это было компромиссное издание - в 1-й части я напечатал переводы из Гао Ци, самого крупного поэта эпохи Мин, а для 2-й отобрал стихи из антологии, те стихи, которые, как мне показалось, будут восприняты русским читателем (впрочем, там вовсе не только привычная нам пейзажная лирика). В прошлом году в рамках придуманной мною серии "Драгоценные строфы китайской поэзии" в издательстве Центр "Петербургское Востоковедение" вышла книга "Прозрачная тень" - попытка более тщательного следования структуре китайской антологии, в частности, Гао Ци не выделен, а занимает то место, которое отвел ему китаец-составитель, к уже опубликованному предисловию антологиста добавлены два других, написанных его коллегами-составителями. Переводить их было мукой, они написаны особым, очень сложным, даже нарочито усложненным языком.

Е.К.: Сложность издания полной антологии заключается в неподготовленности русского издателя или читателя?

И.С.: В моей собственной неподготовленности. Я не могу дать убедительную поэтическую версию длинных исторических китайских стихотворений, а значит, сомневаюсь в их доступности для читателя.

В этих двух книгах - "Яшмовых ступенях" и "Прозрачной тени" - я постарался, чтобы каждому стихотворению сопутствовал подробный комментарий, попытался отослать читателя к уже переведенным китайским стихам (в XX веке их перевели в России довольно много), которые тематически или структурно похожи на данные стихи, раскрывая, таким образом, намеки, цитаты, аллюзии.

Е.К.: Вы первый ссылаетесь на чужие переводы? Алексеев так не делал?

И.С.: Кроме антологии Щуцкого-Алексеева 1923-го года, ко времени работы Алексеева над "своей" антологией стихотворных переводов еще практически не было и ему не на что было ссылаться. Я начал работать над книгой в 1985 году, уже существовали чрезвычайно убедительные переводы Эйдлина (он перевел замечательного поэта Тао Юань-мина, нескольких танских поэтов, в том числе издал сборник Бо Цзюй-и, одного из самых крупных китайских поэтов эпохи Тан), многих других переводчиков, хотя кое-какие стихотворения для отсылок мне пришлось переводить самому. Таким образом, я попытался ввести только что переведенное китайское стихотворение в знакомый читателю (ну, во всяком случае, любителю китайской классики) русский контекст.

Как бы ни изощрялся переводчик, нельзя обойти одно из главных свойств иноязычной поэзии - постоянную вписанность в национальный поэтический контекст, особенно когда вся поэзия, как китайская, на этом построена, и когда этот "китайский" контекст совершенно незнаком - а во многом и чужд - читателю, воспитанному на европейской культуре. Никакого мастерства не хватит для того, чтобы это преодолеть. Даже самый удачный перевод отдельно взятого стихотворения ущербен - тем более, что для китайца отдельное стихотворение, за редким исключением, не есть значимая поэтическая единица, для него важнее поэтический цикл, антология, то есть некоторая поэтическая протяженность.

Антология - это определенный поэтический пейзаж. Как в природном пейзаже бывают красивые и некрасивые фрагменты, так же для китайца в поэтическом ландшафте, наряду с достижениями, должны быть стихи, не вполне соответствующие вершинному уровню, но создающие общую картину, - если их изъять, картина будет ущербной. Поэтому составление антологий - сложная работа, в которой значимо как включение, так и не-включение какого-то поэта. Знаток - а читатель в Китае всегда знаток, потому что и читатель, и поэт получили одинаковое образование, - пролистывая оглавление, мгновенно понимал цели антологиста.

О внешних аналогиях и о смерти традиционной китайской поэзии...

Е.К.: Помимо комментариев пытаетесь ли Вы найти аналогии в русской литературе, чтобы сделать китайского автора ближе русскому читателю?

И.С.: Русская литература XIX века (XX - тем более!) устроена по иным законам, нежели традиционная китайская, в ней другое взаимоотношение новаторства и традиции, поэта и читателя, - к аналогиям относиться надо осторожно.

Правда, Эйдлин, прекрасный знаток китайской средневековой поэзии, написал несколько статей о сходстве китайских средневековых стихов и поэзии Дениса Давыдова или поэзии Батюшкова. Но он прекрасно понимал, что это чисто внешние аналогии, он писал для журнала "Иностранная литература", делился с его читателями наблюдениями переводчика, вовсе не претендуя на строгие научные параллели.

Иное дело, когда Алексеев написал статью "Римлянин Гораций и китаец Лу Цзи о поэтическом мастерстве", - он весьма убедительно выявил много общего во взглядах на поэзию Горация и Лу Цзи, написавшего "Оду изящному слову". Но оба поэта - и римлянин, и китаец - принадлежали к типологически сходным периодам в своих литературах, и потому их сопоставление вполне корректно. Такова же статья Алексеева о Буало и его китайских современниках, писавших о поэзии.

Е.К.: А русская литература похожа на китайскую, например, в восприятии смерти?

И.С.: Нет. Похоже общее устройство традиционных литератур. Лихачев в книге "Поэтика древнерусской литературы" пишет о некоторых ее особенностях, которые чем-то напоминают китайскую литературу, например, ее этикетность или канонический набор текстов, но в этом смысле до некоторой степени похожи все традиционные литературы мира.

Вот Вы, к примеру, помните наизусть хотя бы 20 строчек из "Слова о полку Игореве"? Думаю, что нет. А образованный средневековый китаец помнил практически наизусть содержание всех канонических памятников, в частности первую поэтическую антологию, "Книгу песен", и намек на нее в любом стихотворении любой эпохи воспринимал без всякого комментария. Традиционная китайская поэзия умерла, когда прервалась традиция образования, когда появился читатель, который не способен расшифровать намек, узнать цитату и так далее.

О переводчиках-китаистах, сложных авторах, узкой специализации...

Е.К.: Какова на Ваш взгляд ситуация в области современной переводной литературы с китайского? По сравнению с положением китаистики в советское время?

И.С.: Примерно такая же, как была всегда. В совокупности русское востоковедение (арабистика, китаистика, японистика, наверное - кроме библеистики) в начале XX века было самым мощным в мире. Но зрелость учеников видных ученых пришлась на 30-е годы, почти все они были убиты.

Е.К.: Назовите некоторые имена замечательных ученых.

И.С.: Если говорить о китаистике, то это Алексеев, из его учеников расстреляли Невского, Щуцкого, Васильева. Штукин, переводчик "Книги песен", оказался в лагере. Кого не расстреляли в 1937-38 годах, те погибли в блокаду, то есть тоже, пусть и не впрямую, были уничтожены властью. К послевоенному времени из переводчиков школы Алексеева уцелел только Эйдлин, который долгое время оставался единственным китаистом и переводчиком поэзии. Гитович переводил с подстрочника, - а это совсем другое дело.

В советское время переводчиков-китаистов было больше, чем сейчас, но напечататься было труднее. Сейчас переводы с китайского издать легко, в предыдущие четыре года был бум переводной китайской поэзии. Это не всегда хорошо - за издание китайской поэзии часто берутся люди, мало в восточной поэзии сведущие, наряду с хорошими книгами выходят сборники весьма и весьма сомнительных достоинств.

Е.К.: Сколько сейчас активно работающих переводчиков-китаистов художественной литературы?

И.С.: Думаю, человек 5. Этого количества достаточно. Гонорарный фонд на переводную книгу составляет примерно $300, то есть весьма небольшие деньги, и если тебя к этому ремеслу не влечет, ты не станешь им заниматься. Вообще обилие переводчиков с китайского - это как-то подозрительно, попахивает халтурой (множество таких скороспелых переводов с подстрочников было сделано в 50-е, в пору "великой дружбы" с Китаем). Ведь, как минимум, требуется многолетняя выучка, навык чтения старых стихов... Недавно я увидел сборник Ван Вэя питерского издательства "Кристалл", там замечательный классический перевод Штейнберга, а рядом два перевода, авторов которых я не то что не знаю, но даже фамилий их никогда не слышал, а ведь китаисты - довольно тесное сообщество. Один перевод - особенно в соседстве со Штейнберговским - показался мне довольно-таки смешным, другой полон ошибок - плохо понят текст. Зачем такое печатать?

Е.К.: Какие китайские авторы, поэты и прозаики, наиболее сложны в отношении перевода?

И.С.: Все сложные. Скажем, поздняя по китайским меркам проза XVI-XVII веков написана на более или менее приближенном к разговорному языке, но я бы никому не пожелал иметь дело с этой простотой (я переводил стихи внутри этой прозы, которую перевел мой университетский учитель Д.Н.Воскресенский). Самые древние вещи, наверное, самые трудные. Я никогда не занимался тем, что называется "древняя китайская поэзия", что раньше III века н.э.

Вообще у каждого китаиста своя узкая "делянка". Я научился читать стихи определенного периода. Шаг в сторону - начал переводить предисловия - и совершенно другой язык. У предисловий к стихам особый тип языка. Поэтому так трудны консультации между коллегами-китаистами, на мои вопросы очень компетентный московский синолог Борис Львович Рифтин часто разводит руками: "Я этого не читаю и не знаю".

Е.К.: Как я понимаю, для китаистики характерна узкая специализация и один специалист почти не может помочь другому...

И.С.: Как любая современная наука, китаистика движется в сторону специализации. Алексеев был почти универсальным китаистом, он так высоко поднял планку исследований, что в отдельных областях до сих пор никто и близко не подошел к его достижениям. Он занимался китайской народной картиной, поэтологией, классической повестью, театром, нумизматикой, археологией, поэзией, лексикографией. Людей такого масштаба сейчас нет и, наверное, не может быть. Он закончил Петербургский Университет, несколько лет учился в Китае у учителей старой выучки, то есть, можно считать, получил классическое китайское образование старинного типа. Он стажировался в Англии и во Франции, владел всеми европейскими языками.

Конечно, и сейчас есть крупные китаисты с обширными знаниями, много и плодотворно работающие в разных областях синологии, например, Лев Николаевич Меньшиков, студентом еще успевший поучиться у самого Алексеева, или, если говорить о поколении пятидесятилетних, Владимир Вячеславович Малявин, но это, скорее, исключения...

О зарубежных переводах и наших, отсутствующих семинарах...

Е.К.: Есть ли, на Ваш взгляд, интересные зарубежные школы художественного перевода с китайского?

И.С.: Школы нельзя сравнивать из-за разных национальных традиций. В Германии стихи всегда переводили в рифму. У них был замечательный переводчик-китаист фон Цах. В Англии стихи переводят почти прозой, нельзя не назвать великолепного Артура Уэйли, который переводил с китайского и японского. В Америке переводят по-разному, их часто консультируют китайцы, сейчас переводом занимаются много американизировавшихся китайцев. Но без квасного патриотизма замечу, что российская переводческая традиция в синологии (впрочем, как и вообще русская школа художественного перевода) представляется весьма и весьма достойной.

Е.К.: Существуют ли сейчас в крупных российских городах семинары художественного перевода с китайского?

И.С.: Я не знаю ни одного. Таких и раньше не было. Когда-то в 70-е годы в Ленинграде при Союзе Писателей существовал семинар китаиста, стихотворного переводчика и талантливого прозаика Бориса Вахтина. Вокруг него собирались, в частности, и те, кого интересовал перевод с китайского, но вообще-то это был просто переводческий семинар, который посещали и переводчики с восточных языков. В Москве никогда ничего похожего не было. Семинар Штейнберга был переводческий, большинство переводили с английского. У Эйдлина, к сожалению, не было прямых учеников-переводчиков (разве что Л.Черкасский), со мной он занимался по моей инициативе. А семинар под его руководством мне даже трудно представить.

Но вообще Россия поразительная страна, может быть, где-нибудь в Улан-Удэ, где сейчас сложилась хорошая китаистическая школа, и существует подобный семинар.

Е.К.: А Вы не собираетесь открыть такой семинар?

И.С.: Может быть, в будущем, когда у нас в РГГУ появятся студенты-синологи и кто-нибудь из них заинтересуется переводом... Но эти гипотетические семинаристы обязательно будут уметь читать по-китайски, другие мне просто неинтересны.

О солнце в дверях, дольнике и глиняной мебели...

Е.К.: Какой автор, на Ваш взгляд, наиболее удался в Ваших переводах?

И.С.: Для иностранца, пусть и специалиста, все китайские поэты очень похожи. Даже Алексеев не брался отличить одного китайского поэта от другого. Сложно в переводе наделять поэта индивидуальными чертами, если они не ощущаются тобою самим в оригинале. Я бы говорил о более, чем другие, удавшихся стихах. Удача в русском переводе - это скорее совпадение свойства оригинала с нашим ожиданием или легкое нарушение этого ожидания, создающее необычный "пуант" в стихотворении. Например, в стихотворении Гао Ци есть строфа: "В одиночестве жду - может, скоро пожалует гость, // а в открытых дверях предзакатное солнце стоит". Благодаря такой детали для русского читателя это стихотворение отличается от других, так ли это для китайца - не берусь судить.

Е.К.: Возвращаетесь ли Вы к своим старым переводам? Если да, то с появлением новой эстетической задачи?

И.С.: Да. Например, я убирал из некоторых старых переводов рифму. Со временем мне стало казаться, что ради рифмы я кое-где допустил некоторые ритмические и словесные натяжки. Ритмически организованный текст, почти без рифм, больше, на мой взгляд, похож на звучание китайских стихов (старые рифмы почти не слышны в современном китайском произношении, за столетия фонетика сильно изменилась). Китайцы ценили в поэзии то, что называли словом "пресность", то есть простоту, доведенную до предела, отсутствие цветистости. Поэтому, может быть, стихи о солнце в открытых дверях ценятся в Китае не так уж высоко. Русский читатель ждет от стиха новизны, а китаец стремится к тому, чтобы сквозь стертую по возможности внешнюю форму мерцало глубокое содержание. Некоторые стихи я оставляю без изменений, чтобы под одной обложкой соседствовали переводы разного времени, чтобы возникало некоторое разнообразие.

Щуцкий, искавший способ переложения китайской поэзии на русский язык, использовал традиционные регулярные размеры - ямб, хорей. Потом стали переводить дольником. Мне кажется, что самые успешные переводы сделаны именно дольником. Иногда, чтобы намекнуть русскому читателю на очень важный для китайского стиха мелодический рисунок строки, я больше положенного "раскачиваю" дольник.

Е.К.: Какая китайская литература - традиционная или современная - Вам наиболее интересна?

И.С.: Конечно, традиционная. Когда я начинал заниматься китаистикой, хорошей современной литературы не было. Были достойные писатели, но в сравнении с классической поэзией это был все-таки не первый сорт, такие китайские Фадеевы или Гладковы. После китайской либерализации там появились несколько замечательных писателей. Некоторых я переводил.

Е.К.: Что это за писатели?

И.С.: Ван Мэн, он позже стал министром культуры, что по тем временам было невероятно - писатель и вдруг министр! В конце 80-х я переводил интересную повесть "Мимоза" Чжан Сян-ляна, похожую, пожалуй, на "Один день Ивана Денисовича". Это хорошая современная проза, но, по-моему, стилистически довольно-таки прочно связанная с классической литературой.

С непривычки современную китайскую прозу переводить было трудно, в Китае к тому времени я еще не бывал, китайский быт представлял себе весьма смутно. Когда переводишь стихотворение XIV века, это не так уж существенно, того старого Китая из моих современников никто не видел. Другое дело - повесть, действие которой происходит в наши дни в одной из северных провинций. Полно бытовых деталей - от еды и одежды до обстановки крестьянского дома (там, оказывается, даже мебель из глины!). Ну, как-то справился, расспрашивал, например, замечательного китаиста, уроженца Харбина, ныне покойного Всеволода Сергеевича Таскина...


Дата публикации: 14 Июня 2001
Источник: Русский Журнал

@темы: китайская поэзия, китайская литература

---

Искусственный хлопок

26.09.2010 в 21:39

Пишет  el-elk:

26.09.2010 в 16:01

Пишет  Elona Delman:

Оо

@темы: изобретения, в мире

---

Ссылки на Дао Дэ Цзин и т.п.

26.09.2010 в 13:57

Пишет  .Джин.:

26.09.2010 в 13:56

Для интересующихся философией Китая, в частности даосизмом: здесь можно сказать "Дао Дэ Цзин" в огромном количестве совершенно разных переводов, даосские притчи, перевод других даосских трактатов, статьи о даосизме и много другого интересного материала!

@темы: ссылки, китайская культура, религия, китайская философия, традиции народов мира

---

Компьютерная живопись

Картинка кажется словно бы обработанной в фотошопе. Тем не менее, это полностью компьютерным образом нарисованный портрет.





Отсюда: ryoko-sha.livejournal.com/2248.html

@темы: компьютерные жанры, живопись, искусство

---

Китайская каллиграфия

24.09.2010 в 15:09

Пишет  .Джин.:

Образцы каллиграфии эпохи Цин.

Jin Nong (1687-1764)

+1 (очень большая)

"пропись" по каллиграфии

@темы: вокруг света, каллиграфия, Китай, китайское искусство

---

Остров Кодже. Корея

25.09.2010 в 07:52

Пишет  Eleina:

Остров Кодже
Насколько я поняла, остров Кодже представляет из себя сеть островов, главный и самый большой из которых - сам Кодже, с одноименным городом, а рядом с ним расположились маленькие островки не более полукилометра в длину.
Чтобы увидеть всю картину, мы поднялись на канатной дороге на 461 м над уровнем моря и могли лицезреть, как маленькие клочки суши утопают в дымке на горизонте.

Еще немного Кодже и много фото

Помните начало фильма "Сумерки"?
Ничего не напоминает? )







На следующий день мы поехали на остров Эдо. Это искусственно созданный ботанический сад величиной с остров.
Сердцем острова является парк в европейском стиле с белыми скульптурами, аккуратно подстриженными клумбами и резными скамеечками.
Жалко, что чисто в корейском стиле нам дали всего час на экскурсию, т.е. мы успели посмотреть все набегом ((
Надеюсь вернуться сюда еще раз на полдня и сделать множество красочных фотографий...

























В заключение хочу отметить, что Кодже - самый приятный город в Корее, т.к. там корейцы в меньшинстве.
В городе очень много иностранцев, очень много кафе в американском стиле, сами корейцы ходят там тихо по стеночкам, т.к. вегуков там на каждом углу по паре штук и группами )
В чем плюсы, спросите вы? В нормальной еде, в отсутствии детей, которые тычут пальцем и кричат хеллоу. Как сказал оппа: я, блин, чувствую себя тут иностранцем!
Остров маленький, тихий, очень много пляжей и пальм. Конечно, чистота воды не сравнится с той, что на острове Чеджу, зато она теплая - в Сибири не бывает такой теплой воды в конце сентября! ) Наш пансионат стоял на заливе, и с утра мы вдыхали свежий морской воздух, еще у них там очень вкусная кимчи - совсем как наша соленая капуста )

@темы: фотографии, вокруг света, путешествия, Корея

---

Старый Китай

23.09.2010 в 14:03

Пишет  .Джин.:

23.09.2010 в 01:45

Пишет  Мамадрекья:

Старый Китай
Кликабельно, но разрешение не слишком большое

+ 10

@темы: картинки, фотографии, вокруг света, Китай, китайское искусство

---

Праздник Луны в Китае

22.09.2010 в 00:21

Пишет  Ziluolan:

Праздник Луны
22 сентября в Китае отмечается Праздник Луны

Праздник Луны или урожая Чжунцю отмечают в Китае 15-го числа восьмого месяца по лунному календарю. Он приходится на середину осени, поэтому еще в древности его называли Чжунцю — середина осени. Праздник зародился в эпоху династии Тан и занимает важное место в китайском календаре — это день поклонения богу Луны.

Выходные длятся три дня. По традиции в день праздника китайцы едят особые сладкие пирожки и читают стихи при свете луны, которая в этот день считается самой круглой и самой яркой.

Китайцы считают, что Луна символизирует соединение всей семьи. Поэтому Праздник Луны также назвали Праздник Соединения.

До периода правления династии Чжоу по праздникам Чжунцю китайцы приносили жертву богу луны. В своих домах люди имели стол для жертвоприношения. На него обычно ставились лунные пряники, арбуз, яблоки, китайские финики, сливы, виноград и другие блюда. Лунные пряники и арбуз считались главными жертвенными угощениями. К тому же арбуз должен был нарезан так, чтобы напомнила форму цветка лотоса. Затем ставили икону бога луны, зажигали красные свечки. После этого все члены семьи кланялись по порядку богу луны, и хозяйка резала лунные пряники.

Говорят, по преданию в древности в государстве Ци жила некрасивая девушка У Янь. В детстве У Янь часто благоговейно покланялась богу луны. Когда она стала взрослой, У Янь выделялась своими способностями и высокой моралью и была выбрана во дворец. Но она не была фавориткой императора. В празднике Чжунцю У Янь любовалась луной и встретилась с императором. В тот момент У Янь была очень красивая под светом луны. Императора привлекла её красота. Чань Э – богиня живёт на луне по китайской легенде, она выделяется своей красотой. Поэтому девушки поклоняются богу луны, чтобы стать более красивыми.

В династии Тан обряд любования луной в празднике Чжунцю имел широкое распространение. А в династии Северная Сун в ночь праздника все населения Цзин Ши – и стар и млад, и бедные и богатые были в одежде, жгли фимиам, кланялись богу луны и молились прося его покровительства. Во время династии Южная Сун люди дарили друг другу лунные пряники, которые символизируют соединение всей семьи. В некоторых местах ещё играли травяным драконом, и строили пагоду. В династии Мин и Цин традиционные обряды праздника Чжуоцю получили широкое распространение.

В настоящее время эти обряды уже не так распространены, как раньше. Но обычаи устройства вечерних праздничных ужинов и любования луной сохраняются. В ночь на пятнадцатый день восьмого месяца по лунному календарю, вечером луне люди угощаются вино, вспоминают родственников, которые живут далеко и стараются собраться всей семьей.

В этот день влюбленные молят богов соединить их вместе, чтобы слиться в одно целое, подобно луне. Повсюду продаются маленькие цветные фонарики: вечером их зажигают в городских парках и полях родители вместе с детьми, которым по такому случаю разрешается поздно ложиться спать.

@темы: вокруг света, Китай, китайские традиции

---

За какие преступления казнят в Китае?

20.09.2010 в 16:48

Пишет  Laurelin1985:

За какие преступления казнят в Китае?
Казнят в Китае за:

1) Государственная измена;
2) Сепаратизм;
3) Вооруженные беспорядки и бунты;
4) Переход в стан противника
5) Шпионаж;
6) Продажа за рубеж путем выкупа, вымогательства, шантажа и других незаконных способов получения секретов и информации государственной важности;
7) Подкуп противником;
8) Преступная халатность повлекшая за собой пожар;
9) Преступная халатность повлекшая за собой наводнение;
10) Преступная халатность повлекшая за собой взрыв;

ещё 59 пунктов

11) Преступная халатность повлекшая за собой выброс отравляющих веществ;
12) Преступная халатность поставившая под угрозу общественную безопасность;
13) Нанесение вреда транспортным средствам;
14) Нанесение вреда транспортным коммуникациям;
15) Нанесение вреда энергетическому оборудованию;
16) Нанесение вреда огнеопасному или взрывоопасному оборудованию;
17) Захват воздушных судов;
18) Незаконное производство, приобретение и продажа, транспортировка, пересылка по почте огнестрельного оружия, боеприпасов и взрывчатых веществ;
19) Незаконное приобретение и продажа, транспортировка ядерных материалов;
20) Хищение стрелкового оружия, боеприпасов, взрывчатых веществ;
21) Грабеж стрелкового оружия, боеприпасов, взрывчатых веществ;
22) Производство, реализация отравленных или вредоносных продуктов питания;
23) Производство, реализация поддельных лекарственных препаратов;
24) Контрабанда оружия и боеприпасов;
25) Контрабанда ядерных материалов;
26) Контрабанда поддельных денежных знаков;
27) Контрабанда культурных ценностей;
28) Контрабанда драгоценных металлов;
29) Контрабанда редких видов животных и предметов из них;
30) Контрабанда обычных видов товаров и материальных ценностей;
31) Контрабанда твердых видов отходов;
32) Производство поддельных денежных знаков;
33) Фондовые махинации;
34) Махинации с векселями;
35) Махинации с финансовыми инструментами;
36) Мошенничество с аккредитивами;
37) Выдача мнимых чеков НДС с целью извлечения незаконной прибыли от возврата экспортного НДС, а также неуплаты налогов и пошлин;
38) Печать, продажа поддельных чеков НДС специальной уставленной формы;
39) Умышленное убийство;
40) Умышленное нанесение телесных повреждений;
41) Изнасилование;
42) Изнасилование несовершеннолетних;
43) Захват заложников;
44) Похищение и продажа женщин и детей;
45) Грабеж;
46) Хищение;
47) Передача информации о способе совершения преступления другим лицам, подстрекательство;
48) Вооруженный побег;
49) Организация и помощь в вооруженном побеге;
50) Разграбление древних захоронений и мест, представляющиех археологическую важность;
51) Разграбление окаменелых останков древних людей, а также древней флоры и фауны;
52) Контрабанда, продажа, транспортировка и производства наркотических веществ;
53) Организация притонов и проституции;
54) Принуждение к проституции;
55) Порча военного оборудования, военных сооружений, а также средств военной коммуникации;
56) Умышленная поставка непригодного военного оборудования или строительство непригодных военных сооружений;
57) Расхищение государственных фондов и имущества;
58) Взяточничество;
59) Неподчинение приказу в военное время;
60) Сокрытие или заведомо ложная передача военной информации;
61) Отказ в передаче военных приказов или фальсификация таковых;
62) Сдача в плен;
63) Дезертирство с фронта;
64) Препятствование выполнению военных задач;
65) Дезертирство;
66) Распускание слухов и смуты в военное время;
67) Хищение или грабеж военного оборудования и материальных ресурсов военного использования;
68) Незаконная реализация или передача в пользование третьим лицам военного оборудования;
69) Изувечение, мародерство населения в военное время.

5an.ru/

запись создана: 22.09.2010 в 14:40

@темы: вокруг света, Китай, китайская жизнь, современность